中新网北京7月7日电 记者应妮报道：舞剧《永乐未央》定于7月11日至12日在北京天桥艺术中心大剧场举行三场演出。这部以山西芮城永乐宫壁画为蓝本而广受好评的舞剧，预计2026年将推出全新2.0版本，开展全国二轮巡演，让北京观众有机会欣赏到一次跨越七百年的中式美学展示。
图为舞剧《永乐未央》资料剧照。王徐峰摄
自2025年10月完成全国首演后，《永乐未央》已先后在北京、山西、上海、成都、武汉、杭州、重庆、深圳等多个城市登台。演出场次达43场，场场爆满。2026年春节，该剧更是在河南春晚、山西春晚、央视非遗晚会等多个国家级晚会上亮相，引发了社会各界的广泛关注。
这部舞剧以永乐宫迁建为史诗性叙事主线，从“古建、壁画、琉璃、传承”四个方面提炼美学内涵，划分为“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”四个篇章。编剧徐珺蕊在谈及创作初衷时表示：“我们渴望超越历史的旁观视角，试图通过舞蹈搭建起时间的桥梁，让观众能够感受到文物中蕴藏的匠心与深情。”永乐宫的迁建是几代人用青春书写的文化守护史诗，每一块砖、每一段壁画都承载着传承的力量，这也是希望传递给观众的核心信息。
图为舞剧《永乐未央》资料剧照。王徐峰摄
剧中多个核心舞段堪称“文物起舞”的典范，“藻井群舞”更是将古建之美演绎至极。舞者们身着带有斗拱纹样的服装，通过错落有序的起身、叠臂与旋转，精准地还原了藻井从中心向四周扩散的层次感。头顶的光影随着舞姿的变化流转，仿佛一座千年古建的穹顶在舞台上慢慢铺展开来。“蓝釉角神”舞段则借助先进的光影技术，让失传的孔雀蓝釉彩再度闪耀。舞者张翰化身七百年的守护者，在沧桑与灵动的交织中，将传统工艺的美感转化为流动的生命律动。
相较于首演版本，此次全国二轮巡演在叙事节奏、情感表达和视觉呈现上均得到显著提升，针对“现代人物线索不够清晰”“迁建段落表现薄弱”等反馈意见，主创团队用两个月的时间重新打磨剧本和编排。导演谢长慧透露，新版目着重强化了四位现代人物的情感发展，使测绘师、美术师、琉璃匠等角色的成长历程更加清晰可见。同时，大幅丰富了第四幕中关于迁建的戏份，延长了壁画人物与迁建者的互动场景，通过更丰满的群像展演出“与三门峡竞争，与黄河赛跑”的不屈精神。主创团队将《永乐未央》定位为群像剧，无论是元代的建造者，还是现代的迁建者，他们身上都体现了一种持之以恒的守护精神。
图为舞剧《永乐未央》资料剧照。王徐峰摄
张翰在剧中饰演的“蓝釉角神”以永乐宫屋檐上存在了700年的孔雀蓝釉琉璃角神为原型。他对这个角色的理解是：“角神是中国古代建筑屋脊斗拱上的守护形象，并非毫无生气的装饰品，塑造这个角色的核心在于为无生命的琉璃构件注入灵魂。”而藻井团龙这一文物角色由舞者吴富莉扮演，她需要在三层纵深的藻井装置中完成高难度的腾空动作，其表演既赏心悦目又令人惊叹。