7月5日这一天，余隆的音乐指挥让上海交响乐团在捷豹上海交响音乐厅奏出了2026上海夏季音乐节（MISA）的第一声。这个与城市同行了十多年的音乐盛事，就此开启了新一年的篇章。
今年上海夏季音乐节的中心思想是“开拓者——和音乐一同向前”。在半个多月的时间里，有33场演出密集上演。这次活动把古典音乐放在最重要的位置，但不限于此，还把戏剧、文学、舞蹈等不同艺术形式融合在了一起。电影音乐、爵士乐、民乐等多元化的音乐风格也都有展示。活动邀请了海内外的优秀艺术家和团体，让上海市民不出家门，就能在短时间内享受到来自世界各地的音乐。
开幕音乐会上半场，柏林爱乐乐团中提琴首席，也是该乐团第一位中国成员的梅第扬担任了独奏家的角色。他与上海交响乐团一起，合作演绎了久石让最近转向严肃音乐创作的一部新作《中提琴传奇》（“Viola Saga”）。作品里的“Saga”一词，英文里指北欧中世纪的长篇史诗和冒险故事，日语中则表示“与生俱来的本性、天性”。久石让在创作笔记中提到：“最初只是暂定这个名字，现在看来非常恰当——既像是在讲述中提琴英雄般的叙事，又回归到了音乐最根本的‘性格’。”
在此之前，余隆和梅第扬已经带着《中提琴传奇》到过汉堡、香港和北京等地演出。“小时候看久石让的动画音乐比较多，这部作品和他平时的风格不太一样。只有两个乐章，从头就是中提琴的独白，好像一位老人在回忆自己的一生。”梅第扬分享了自己的感受。“第一乐章情感丰富，第二乐章像巴赫的音乐那样有一些和声循环，像是说传奇还没有结束，我觉得非常浪漫。”他说。
这是梅第扬近期和上海交响乐团合作的第二场音乐会。就在两天之前，余隆指挥，梅第扬和上交一起演奏了柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》。这个原本为大提琴创作的曲子被改编成了中提琴版，让深沉的倾诉变得更昂扬亲切。演出不仅为乐团的2025-26音乐季画上了一个圆满的句号，也为音乐增添了一份流动的呼吸感。
一个是浪漫主义时期的经典名作，一个是当今配乐大师的新作“传奇”，余隆、梅第扬和上海交响乐团在短短三天内呈现出两场风格完全不同的精彩演出。乐团的音乐季和上海夏季音乐节几乎无缝衔接，在炎热的夏天为上海观众提供了丰富的不间断艺术享受。
开幕音乐会下半场，伴随着肖斯塔科维奇的名句“To be or not to be...”，上海交响乐团与资深表演艺术家濮存昕和冯宪珍一起，上演了音乐与戏剧文学作品版的《哈姆雷特》。这部作品由当代最有国际影响力的戏剧导演之一李六乙亲自执导，是特别为上交定制的，在肖斯塔科维奇诞辰120周年之际上演。这个舞台上，音乐和戏剧的伟大灵魂碰撞交流，深刻地展示了超越国界和时间的人文力量。
这次演出的《哈姆雷特》选用了肖斯塔科维奇为1932年莫斯科瓦赫坦戈夫剧院的戏剧《哈姆雷特》创作的配乐，这是他最优秀的戏剧配乐之一。
主创在接受采访时表示，这次在夏季音乐节上演哈姆雷特，是音乐与戏剧文学的完美结合。音乐和文学的融合有着特别的含义。濮存昕和冯宪珍作为朗读者登场，他们带领观众走进莎士比亚的经典文本，体验戏剧和音乐的交融。导演李六乙认为，在这样的情况下，濮存昕和冯宪珍的表演不是演员的表演，而是作为朗读者的引导，引导观众走进莎士比亚的文学世界、走进经典。余隆则表示，作为指挥家，艺术有时候需要想象力。通过朗读者的引导，让观众放飞想象，依靠想象力到达文学的彼岸。在肖斯塔科维奇诞辰120周年之际，上演这样一部他的配乐作品，也是对这位伟大艺术家的一种特殊纪念。这部作品和其他的交响乐作品不同，没有那么苦涩，反而非常优美。通过这部作品，上海观众能感受到艺术的多样性和源源不断的魅力，这也扩展了交响乐团呈现艺术的疆界。