中华诗乐蕴藏着华夏文明独有的文化特质，是连接中华民族情感认同的柔软纽带，同时也是高校美育的重要载体。6月22日晚上，上海师范大学音乐学院与“上师新乐府”中华诗乐创演传习基地共同主办了“代有余音·古诗文吟唱课程本硕博学生创演作品音乐会”，这是一场旨在引导大学生领略汉语之美、欣赏诗乐之妙、感受国学之魅力的美育行动。
音乐会由上海师范大学与上海音乐学院修读古诗文吟唱系列课程的本科学子、硕士研究生及博士研究生共同演绎。“这并非一场常规的教学成果展示”，课程主讲人孙红杰教授表示，“而是一次立足于汉语声韵根基、探寻中华诗乐‘双创’路径的艺术展演和学术探索。”
在国内高校中，兼顾本、硕、博学段且实现跨院校协作的古诗文吟唱课程实属少见。本科生通识课《古诗文入乐吟唱》，研究生实践课《汉语古诗文入乐吟唱的理论与实践》，博士生研讨课《汉语古诗文入乐赋能的当代策略研究》，孙红杰教授构建了系统阐释中华诗乐之“理、法、效、用”的课程框架。
音乐会曲目以学生们的原创及改编作品为主，涵盖上古祭辞至唐宋诗词，展现质朴雄浑与清雅婉约的不同韵味，验证了“以字行腔”这一传统声乐法则的普适性。
《耕读之家》通过诗乐舞结合的演绎方式，串联起沈周、陶渊明、范成大、叶采等多位名人的诗句，赞美了“耕读传家”的中华文化传统；《古诗十九首·今日良宴会》被改编为以胡姬酒肆为背景的诗乐情景剧，歌颂了佳宴美酒、妙乐欢歌的人生乐趣，表达了珍惜岁月、成就事业的人生志向；诗乐舞《关雎》以脚顿地、手拍身的踏歌形式，致敬先民“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之”的歌舞本源；《礼记·蜡辞》将原作简短的祝祷词改编为融合吟唱、呐喊、朗诵、絮念、哼鸣等多种声乐形式的盛大仪式，并融入器乐与舞蹈；《四方雨》营造风起云涌的声势；《枫桥夜泊》的部分段落引入苏州话吟唱，《爱莲说》以“老国音”进行吟唱，遵循“平长入短”的吟诗原则，处理了尖音字和上口字；《四时读书乐·春》运用台湾歌仔调；《山居秋暝》则是以粤语吟唱的琴歌。这些原创及改编作品在语言、歌调、织体、曲体、配器、身体动作、舞台布局方面彰显出丰富的创意，这正是古诗文吟唱课程预期实现的目标之一，即传授方法不应导致风格趋同，而应激发自觉的个性展现。
对于演出者而言，这既是一次沉浸式的诗乐美育，创演者需深入理解诗文内涵、把握汉语声韵特点，又要权衡传统范式与当代审美的平衡。跨学段、跨学科的协同创演模式，不断培养具有文化理解力与艺术创演能力的青年继承者，为诗乐传统的代际传承注入了生动活力。当婉转吟唱在音乐厅回荡，跨越千年的文化共鸣终将汇聚成推动文化延续与民族融合的深厚力量。
“上师新乐府”中华诗乐创演传习基地的负责人殷为杰在谈及主办音乐会的初衷时说，“中华诗乐，代有余音。千年诗乐的悠长脉络，传承着中华民族的文化记忆与文化基因。年轻一代以自己的方式传唱演绎经典古诗文时，他们不仅是在延续一个传统，更是在用当代的视角重新诠释‘何为汉语最优美的声响’。”