如今音乐剧层出不穷，可真正触动人心的佳作却鲜少出现。剧作家罗怀臻谈及创作心得时剖析：音乐剧存在全球通行的标准体系，演绎地方故事不能只堆砌地域元素，关键在于挖掘普通人共通的情感共鸣。
罗怀臻担任中国戏剧家协会顾问、粤港澳大湾区文化艺术节专家委员会顾问，是公认的优秀剧作家。
少年时代读到的三部经典著作，为他日后的戏剧创作奠定了基础。数十年来创作不同时代背景的作品，他始终将当代人的精神困境融入剧本之中。前段时间驻足伶仃洋畔，望着文天祥的雕像，顿生感慨：不仅是戏剧创作者，每个坚守初心的奋斗者，都在经历自己的"零丁洋"之旅。
罗怀臻坚信：优秀作品源于对土地的深度挖掘，唯有如此，观众才能从中看见自己真实的影子。
01全球音乐剧标准的地域化表达之谜
南都：目前市场上历史题材、国风主题、现实主义题材的音乐剧层出不穷，各创作团队都在寻求差异化突破，但往往难以把握平衡点，您对此有何见解？
罗怀臻：音乐剧作为20世纪兴起的舞台艺术，其发展轨迹不同于文艺复兴后逐步演变的传统西式戏剧。
上世纪三四十年代，音乐剧在美国各大城市初露锋芒，直到八九十年代的伦敦西区、纽约百老汇才形成成熟的产业体系。通常一个城市需要达到都市化、商业化和国际化较高程度，才具备孕育成熟音乐剧的条件。
国内从八十年代末开始引进音乐剧理念，九十年代尝试本土创作，但商业转型进程缓慢，多数作品仅为"话剧配唱"或校园风格歌舞剧，与真正意义上的音乐剧尚有距离。
部分人将民族歌舞、戏曲唱段等同于音乐剧，存在认知误区。音乐剧有全球统一的行业规范，演唱多采用美声体系，融合流行唱法，要求演员兼具歌唱、舞蹈与表演能力，实现全方位职业化发展。民族歌剧、戏曲虽自成体系，但并不属于音乐剧标准范畴。
此外许多剧院配备先进的升降、推拉、旋转舞台设施，却九成以上功能长期闲置，究其原因在于创作者不擅长运用现代化舞台技术，这也是国内音乐剧成熟度不足的重要因素。
我认为《赵氏孤儿》标志着中国音乐剧的成熟阶段。经过二十余年的专业培养，国内终于涌现出一批市场化音乐剧演员，他们适配音乐剧表演体系，区别于跨界转型的戏曲或话剧演员。
这部作品成功融合东西方价值观，突破了国际传播的壁垒，海外观众能够产生强烈共鸣。在本土改编中，既保留了中国人特有的情感表达方式，又坚守了普世人性的核心价值，实现了本土化与国际叙事的完美平衡。
音乐剧《赵氏孤儿》海报。
02地域题材创作需回归人性共通点
南都：当前许多舞台作品过度堆砌地域文化符号，片面强调本土特色，缺乏深刻的精神内核，从创作层面该如何平衡本土元素、真实历史与戏剧表现的关系？
罗怀臻：地域题材旨在回答"我是谁"的身份命题，但如果仅限于本地视角，作品就难以突破地域局限。
以海派文化为例，上海与广州虽同称"海派"，其内涵截然不同。
最初海派绘画发端于广州，西方绘画技法与商品画作模式经由广州传播，再传入上海。而"海派"之"海"，指向海外而非沿海地域，象征着兼容并蓄、勇于创新、突破传统束缚的艺术精神。
晚清至民国时期，上海的"海"主要通向欧美，租界林立，国际化程度极高。广州的"海"则连结东南亚，华侨网络与商业脉络深深扎根南洋，市井文化气息更为浓厚。
因此两地文艺风格差异明显：粤剧逐渐走向市井化，上海越剧则持续向现代戏剧转型。
创作地域题材时不可仅仅堆砌"秧歌""地方小调"等表层符号，符号只是外在包装，根本必须是普众人能够共鸣的人性、困境与理想。若只堆砌地域符号，海外及外地观众无法理解其深层内涵，作品就会丧失传播价值。
《她的海》立足东莞的海洋文化与江湖气息，契合当地人群的精神特质，其直白犀利的表现形式也能引发各地青年共鸣，堪称真正从土地中生长、兼顾大众审美需求的作品。
音乐剧《她的海》海报。
03少年时代的文学启蒙铸就创作灵魂
南都：少年时期有哪些特殊经历塑造了您的创作根基？您记忆最深刻的文艺启蒙是什么