梆子声起，余音绕梁。8月1日这天，《河南省豫剧保护传承发展条例》正式落地实施。乡音豫韵传唱了300多年，如今有了法律作为坚实后盾。这是河南首次动用省级地方性法规的力量，对单一戏曲剧种的保护、传承及发展进行系统规范，意味着豫剧的发展路径从过去的“软约束”转向了“硬支撑”。
《条例》直击行业痛点，在保护传承、人才培育、创新突破以及保障措施等维度作出全面部署，为这张特色文化名片的长久生命力筑牢制度根基。
立规矩，明界限
从“有戏可唱”迈向“有法可依”
“辕门外三声炮如同雷震，天波府里走出来我保国臣”“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲”“亲家母你坐下，咱俩说说知心话”……这些熟悉的旋律伴随了一代又一代河南人的成长。无论是白发苍苍的老人，还是牙牙学语的孩童，都能哼上几段。对于河南人而言，豫剧早已融入血脉，成为深入骨髓的文化基因。
作为中国五大戏曲剧种之一，豫剧历经数百年积淀，形成了高亢激昂且质朴醇厚的艺术风格。《穆桂英挂帅》《花木兰》《朝阳沟》等经典剧目家喻户晓，经久不衰，承载着中原儿女深厚的乡愁。
为了守护这份文化遗产，推动中原文化繁荣，今年5月28日，《河南省豫剧保护传承发展条例》在省十四届人大常委会第二十四次会议上获得通过，并定于8月1日正式施行。
该《条例》以立法形式为豫剧划定保护边界，明确定义：豫剧是指形成并发展于河南，传播影响广泛，以中州音韵和板腔体音乐为基础进行演唱念白，拥有完整表演体系与独特艺术风格，且已列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录的地方戏曲剧种。
全程参与立法的省文化艺术研究院院长吴亚明指出，为豫剧立法是行业发展史上的里程碑事件。他特别提到，经费保障是《条例》的一大亮点。文件明确规定，将豫剧保护传承发展工作纳入本级国民经济和社会发展规划，所需经费列入本级财政预算。这一举措将极大激发豫剧工作者的热情，为剧种的繁荣提供坚实的物质基础。
破用人难题
让“好苗子”进得来、留得住
人才是戏曲传承的核心。长期以来，基层院团招聘陷入“招不来、不好招、留不住”的困境，学历门槛往往将一些真正热爱戏曲但学历不高的苗子挡在门外。
《条例》直面这一顽疾，规定要加强从业人员职称评审管理，建立分类评价机制。在职称评定中，重点考察人才在舞台表演和创作生产中的实际能力与业绩，推行创作作品与论文、专著等效评价，并合理配置高级岗位中重要演职员的比例。针对长期坚守基层一线的专业技术人才，侧重考查其实际工作业绩，适当放宽学历、学术成果和任职年限的要求。
同时，《条例》支持符合条件的表演团体与专业院校、科研机构及社会团体合作，通过委托培养、短期培训和合作办学等形式开展人才培养，共建教学实践基地。鼓励代表性传承人、豫剧名家成立工作室，通过名家传戏、示范展演等方式培养后备力量。
省戏剧家协会主席李树建认为，这些制度安排精准回应了基层戏曲人才面临的长期困扰，体现了对艺术人才成长规律的尊重。
守正创新
从田间地头走向“数字云端”
保护是根基，发展是方向。《条例》既致力于“护根”，也着眼于“长新芽”。
《条例》规定，县级以上政府及其文旅主管部门应加强统筹指导，推动豫剧与科技、旅游等领域融合发展，提升创作、展演和传播的创新水平。
在内容创作方面，《条例》明确表演团体要深入生活、扎根人民，面向群众、基层和市场，与时代同步。既要整理改编传统剧目，也要新编历史剧目和创作现代剧目，增强作品的时效性与传播力。推出适应不同演出条件、满足各类群体需求且版本多样的优秀剧目，以此永葆豫剧的艺术生命力。
在传播渠道上，《条例》鼓励表演团体加强与互联网平台合作，运用人工智能等新技术，建设在线剧院、数字剧场，制作适合网络观演的剧目、动漫、影视剧和短视频等优秀作品，提升网络传播和营销能力，培育网络演播新业态。
此外，《条例》附则明确，曲剧、越调等其他河南地方戏曲剧种的保护传承发展，参照本《条例》执行。
“《条例》来得及时，有了法规给豫剧做靠山，咱河南的乡音肯定越唱越亮堂。”郑州老戏迷李先生表示。