八月的松花江畔，波光潋滟。8月6日至12日，首届太阳岛电影周与第七届成龙国际动作电影周将在哈尔滨拉开帷幕。在中国电影史的长河中，哈尔滨始终占据着不可忽视的创作高地。著名编剧乙福海曾三度捧回“夏衍杯”，他向记者坦言，早在20世纪30年代，这座城市的文学土壤里便已埋下电影的种子。在他看来，电影是传播力最强的文化载体，编剧的使命便是呵护这粒种子发芽，用光影为城市立传、为时代留痕。
**从《弃儿》到“夏衍杯”**
**一座城的电影文学基因**
“哈尔滨的电影文学基因，早在20世纪30年代就已萌芽。”乙福海介绍道，萧红在1933年创作的《弃儿》，被学界公认为黑龙江最早的电影剧本。此后，《冰山上的来客》（乌·白辛编剧）、《千万不要忘记》（丛深编剧）、《侠女十三妹》（孟烈编剧）等一部部带有鲜明冰城印记的作品相继问世，奠定了哈尔滨在全国电影创作版图中的独特地位。
然而，进入80年代后，哈尔滨本土编剧队伍出现了明显的“断层”。“来哈尔滨取景的剧组不少，但真正属于我们自己的编剧却寥寥无几。”乙福海感慨道。在这样的背景下，他凭借一己之力，将哈尔滨的名字重新镌刻在了中国电影剧本的最高领奖台上。
“夏衍电影文学剧本奖”自1996年设立以来，一直是国内唯一的电影剧本政府奖项，被誉为“中国电影编剧的奥斯卡”。
2009年，乙福海的《萧红》荣获“夏衍杯”优秀剧本奖（一等奖）；
2017年，《仓央嘉措》摘得创意剧本奖；
2020年，其作品《中国驱魔者》再次斩获优秀剧本奖（一等奖）。
一人包揽三届“夏衍杯”，即便放眼全国也属罕见。“‘夏衍杯’的分量不言而喻。夏衍先生是浙江人，浙江媒体曾撰文《夏衍故里何时捧回‘夏衍杯’》，那边多年未获奖，而哈尔滨竟拿了三个。”乙福海的话语中，既有自豪，更有一份沉甸甸的责任感。
**从萧红到伍连德**
**用银幕为城市立传**
《萧红》是乙福海创作生涯中无法绕开的一部作品。由霍建起执导的这部影片，先后拿下上海国际电影节金爵奖最佳影片、中国电影金鸡奖最佳女主角、华表奖优秀故事片以及亚太影展最佳女主角等多项大奖，更让黑龙江本土摄制出品的电影真正走进了全国院线。“《萧红》让全国观众通过银幕认识了萧红，也认识了哈尔滨。”乙福海表示，电影的影响力远超短视频和电视剧，它是传播力最强的文化载体。该片还荣获了第十二届中宣部精神文明建设“五个一工程”奖，足见优秀电影对一座城市文化价值的提升。
另一部倾注他心血的力作，是讲述伍连德故事的《中国驱魔者》。1910年，伍连德在东北鼠疫中力挽狂澜，挽救了哈尔滨这座城市。“我写伍连德，侧重的是他的爱国赤诚和自主创业精神，而非疫情本身。”2020年疫情期间，张艺谋团队曾就剧本与他接洽，虽因档期原因未能拍摄，但这足以证明该剧本的价值与分量。
在乙福海眼中，哈尔滨的电影创作题材极为丰富。这座城市兼具国际化都市的红色血脉、浓郁的异域风情以及豪爽的东北气质。“哈尔滨没有宗祠，没有城墙，从不排外，是一座大气、洋气、包容且浪漫的城池。”他呼吁更多创作者关注哈尔滨题材，展现这座城市的真实性格。
**做一粒电影的种子**
**一位编剧的产业思考**
作为编剧及影视行业从业者，乙福海的工作远不止于案头写作。他曾梳理过黑龙江的十大品牌资源——从界江少数民族传说，到新中国成立后各个阶段的重大事件与人物，他对这片土地的创作底蕴如数家珍。
他认为，哈尔滨拥有百年的电影文学传承，从萧红到乌·白辛，这是一代代人的积淀，也是今天发展的底气。但获得“夏衍杯”仅是起点，剧本之后，谁来投资、谁负责拍摄、如何进入院线、如何占领市场，才是决定电影价值的关键。“电影市场是主流，若作品不能占据市场份额，就无法带动产业发展。”乙福海坦言，目前哈尔滨虽有三百多家影视公司，但具备创作生产能力的主体依然稀缺，“我们需要的是创作生产的电影产业，而不仅仅是发行和放映的产业。”
他特别提到，当年哈尔滨的电影院线在全国赫赫有名。“很多人或许还记得，《新闻联播》曾报道过一家票房超2000万元的影院，它不在深圳，也不在北京、上海，而是落户在江边的万达影城。哈尔滨电影院的70毫米放映设备更是业界独树一帜。”他说，哈尔滨的电影产业布局不错，关键在于创作与生产要跟上步伐。尽管当下一些新生代电影人的尝试略显稚嫩，但他认为值得鼓励。
“最重要的是培育一粒电影的种子，不能只看眼前，要看未来。哈尔滨是一座有故事的城市，我们需要更多热爱这里的人共同投资、共同创造，把我们的光影事业做大。”乙福海的话语中透着踏实的笃定，这份执着正如这座城市的性格一般，大气、包容，坚韧向远。