本报记者 王广燕
暑期将至，北京的大小剧场化作孩子们的欢乐场。儿童题材剧目纷纷登场，专为青少年设立的戏剧训练营也开展得红红火火。从台下静观、深度互动，到经多日排练后登台亮相——这个夏天，剧场以前所未有的姿态介入孩子的生长过程，完成了一场美育与陪伴的“双向奔赴”。
沉浸式互动儿童剧《米小圈之不肯开口的好朋友》演出现场，小朋友们被邀请上台互动。本报记者 王广燕摄
大型沉浸式实景舞台剧《海底小纵队探险水立方》近日上演。本报记者 方非摄
儿童剧《“谜”人的三星堆》剧照。北京儿童艺术剧院供图
好戏连台
在沉浸与互动中重塑观剧体验
7月22日晚，水立方比赛大厅迎来近2000名大小观众。发光鲸鱼气球游过空中，跳水运动员扮作的小乌贼跃入泳池，海底小纵队成员闪亮登场，现场气氛瞬间被点燃。这是大型沉浸式实景舞台剧《海底小纵队探险水立方》的首演现场。中国木偶艺术剧院院长赵永庄指出，该剧核心亮点在于实现体育场馆与文化演艺的深度融合。凭借水立方独一无二的场地优势，水上摩托巡游、5米高台跳水、演员水下潜行及水体光影特效融为一体，为观众带来全新观剧体验。
这个暑期，传统文化与文博题材成为儿童剧市场热点。7月25日，第十五届中国儿童戏剧节两部作品同日上演——儿童剧《“谜”人的三星堆》将小陶人、青铜面具等文物搬上舞台；《小年兽，别捣蛋！》把舞狮、打铁花、祭灶等传统年俗融入戏剧情境。北京儿童艺术剧院“文博探索系列”《甲骨文学校》三部曲今年暑期陆续上演，借奇幻冒险引领观众走近历史。即将在国家大剧院登台的儿童剧《运河幻游记》，以《山海经》神兽为引，开启水墨画卷中的奇幻冒险。
国际视野为暑期戏剧增添别样色彩。2026国家大剧院国际儿童戏剧季中，中澳联合制作的音乐肢体儿童剧《神奇钟表街》，通过探戈、弗拉明戈、芭蕾等多元舞蹈与古典音乐串联，讲述关于自然、科技与成长的温情故事。来自意大利的视觉脚偶剧《脚尖上的厨房》也将亮相中国儿童艺术剧院，艺术家双脚化身为灵动优雅角色，融合肢体剧场、默剧等多种艺术形式，为小观众奉上诗意观剧体验。
与此同时，儿童剧“观看”方式正被重新定义。繁星戏剧村上演的沉浸式互动儿童剧《米小圈之不肯开口的好朋友》，互动贯穿全剧。演出现场，一位家长被选为剧中“老师”登台即兴互动，台下笑声连连。“虽然有点紧张，但想到要给孩子做个榜样，我就上去了。”这位家长事后坦言，自己“豁出去”的表演，换来了孩子一整晚的开心。当剧中米小圈遭遇困扰时，许多孩子被邀登台，七嘴八舌为主角出主意。另一部同期演出的互动儿童剧《童戏社3：八戒变变变》，让孩子们穿上传统戏曲服饰，在专业老师指导下勾画脸谱，在游戏中感受“唱、念、做、打、舞”魅力。
如何观剧
家长别急着问孩子“学到了什么”
面对今年暑期丰富优质的儿童剧演出，戏剧导演、戏剧教育家叶逊谦由衷欣慰。他表示，暑假里孩子们拥有更多可支配时间，剧场提供从日常节奏中抽离、舒展情绪和想象的空间。
但他也观察到当前儿童剧市场问题：“题材重复、创作模式相似，过度依赖经典IP和舞台视觉效果。孩子生活经验或许不如成年人多，但感受力一点都不低。若创作者仅把故事讲简单些、舞台做得鲜艳些，再附加一个‘主题’，构不成真正优秀的儿童剧。”
叶逊谦认为，儿童剧同样需可信人物、真诚情感、丰富想象力及高水平舞台表达。“不能因观众是孩子，就降低艺术创作标准。未来儿童剧应更多样，除童话和经典改编外，还应有现实题材、哲思作品、肢体剧、音乐剧、偶戏，以及更具探索性的舞台表达。”
叶逊谦曾撰文提出观点——为孩子和家长打造的戏剧演出应称“家庭剧”。他仍不太喜欢简单用“儿童剧”定义这类作品。“曾在剧场看到，孩子认真看演出，旁侧家长却玩手机、打瞌睡。见此画面，深感可惜。家长错过的不只是一场演出，更是走进孩子内心世界的机会。”
他建议家长不要在演出结束后急于问孩子“你从这个故事里学到了什么”。“希望家长不做陪同者，也成为这场演出观众，像孩子一样去观看、去感受、去好奇，被故事打动。剧场是让‘交流’发生的地方——它让孩子与自己对话，让家长重新看见自己，也让大朋友和小朋友彼此了解。”
从观到演
在戏剧营中探索自我与团队协作
剧场里，孩子不仅是观众，还可深度参与戏剧创排。今年暑期，各类儿童戏剧训练营和演出如雨后春笋般涌现，越来越多孩子从观众席走上舞台。
近日，第十五届中国儿童戏剧节戏剧创意工坊汇报演出在中国儿童艺术剧院假日经典小剧场上演。历经4天集中排演，近50名孩子登台完成3部风格各异剧目。台下家长倍感惊喜动容。儿童剧《小橡果的神奇种子》以橡树庄园播种故事为载体，教师化身橡树精灵与孩子们同台演绎；歌舞剧《阿歪》通过角色成长传递理解与包容力量；音乐剧《雾都孤儿》经典片段采用全英文演绎，复杂队形变化和流畅舞台呈现赢得现场热烈掌声。
此类汇报演出近期在假日经典小剧场不止一次上演。中国儿童艺术剧院马兰花艺术培训中心2026春季少儿戏剧表演班期末汇报演出也在此举行。据了解，该表演班按不同年龄分层设计课程，从基础表现力到角色理解，再到自主舞台表达与团队协作，逐步提升孩子综合素养。
北京日报记者统计发现，北京越来越多剧场推出暑期戏剧营，覆盖幼儿至18岁不同年龄群体。北京儿童艺术剧院推出暑期戏剧创作营，5天内带领6至12岁孩子排演《小飞侠彼得潘》等剧目，让孩子参与戏剧创作全流程。鼓楼西剧场面向10至18岁青少年推出莎士比亚戏剧集训营，邀请专家全程指导，排演经典片段。大华城市表演中心则推出《绿野仙踪》创排夏令营，5至18岁青少年按年龄和基础分三个组别，孩子不仅可选演员岗位，还可选导演组、舞美组、道具组、宣传组等幕后岗位，所有参与者名字均印在节目册“主创团队”栏，成为真正联合创作者。
理性看待
戏剧营不是为了登台和竞争
面对家长对戏剧训练营日益高涨热情，青年导演刘晓邑认为，这本质是美育理念进化。“戏剧既是浸润心灵的立体美育课，也是认识自我的多面棱镜。”在他看来，假期戏剧营亦是送给孩子的一份“社交模拟礼包”。他谈到，戏剧排练常态是“反复打磨”和“意外频出”，孩子们须学会倾听、补位和包容。通过一次次虚拟“人际演习”，孩子逐渐拥有更敏锐觉察力、更从容应变力，以及更温暖的心。
“常听家长问：‘学戏剧能否让孩子更自信、更外向、更敢说话？’这些或是戏剧带来的变化，但好的戏剧教育，不应把所有孩子训练成声音洪亮、动作夸张、敢于抢在第一个说话的人。”叶逊谦谈到，勿将戏剧教育当作改变孩子性格特质工具。“其最珍贵处，是为孩子提供空间，让他们去想象、去试错、去与人合作，并逐渐发现：我是谁，我怎样表达自己，我又怎样理解一个与我完全不同的人。戏剧不该成为孩子需参加的又一场比赛，而应是探索自己、理解别人和认识世界的方式。”
叶逊谦特别提醒家长，对市场上某些训练营“几天改变性格”“迅速提升领导力”“保证登上某个舞台”承诺保持警惕。“孩子成长不可能经一次训练营速成，戏剧教育也不该急于把孩子包装成看似完美的表演者。”少儿戏剧培训非将成人表演训练缩小后交予孩子，亦非让所有孩子模仿老师规定的语气、动作和情绪。“优秀教师会通过游戏、即兴、故事创作、角色体验和集体合作，慢慢引导孩子发现自身感受，形成个人表达。”他建议家长选择训练营时，与其先看孩子最终演什么，不如先看老师如何对待孩子。“好的戏剧教育，不会把不同孩子训练成同一种样子；它会让每个孩子在安全、平等和被尊重环境中，慢慢找到自身感受、判断和声音。”
这个夏天，当越来越多孩子走进剧场、走上舞台，他们收获的或许不止是一次观剧体验或一场演出，而是在笑声和掌声中，完成与自己的对话。当孩子与舞台上角色同呼吸、共命运，当家长放下手机与孩子一同凝望同一方向，剧场便成了亲子间最自然的对话空间。