7月24日，广州市海珠区海珠创意园内，林栖马面裙非遗艺术馆正式开馆。这座占地3000平方米的文化空间，不仅陈列着创始人林栖私人珍藏的1000余件古董及300余条马面裙，更将时间轴拉至明清乃至民国时期。作为一个融合非遗展示、文化交流、美学体验与公共活动的复合型场所，这里通过系统化的展陈梳理东方服饰文明脉络，旨在打造岭南文化的新地标。
活动现场，广府文化交流基地同步揭牌，国内首个马面裙制作技艺市级非遗项目也在此挂牌。未来，艺术馆计划开展一系列文化交流活动，推动非遗保护传承与城市文旅消费深度融合，让传统文化更好地融入现代生活。
**中国首个马面裙艺术馆：以一条裙子讲述东方服饰历史**
步入林栖马面裙非遗艺术馆，“一条裙子的东方史诗”这一主题率先映入眼帘。艺术馆选取马面裙作为切入点，深入解读中国传统服饰背后的历史渊源、美学价值与文化精神，引导公众重新审视这一延续近千年的东方服饰瑰宝。
这是国内首座以创始人名字命名的马面裙非遗艺术馆。发起人兼馆长林栖，同时也是汇美时尚集团旗下品牌“生活在左”的创始人。近20年来，她始终深耕服饰非遗技艺，致力于传承、活化与创新非遗文化。
作为中国首位马面裙非遗技艺传承人，林栖的作品曾多次亮相国际时装周，将马面裙、刺绣等中国传统元素推向世界舞台。她创新改良的马面裙更是登上第十五届全国运动会官方礼仪服饰的舞台，从国际秀场到国家盛典，她不断拓展传统服饰的应用场景，使古老技艺以更富时代感的方式融入当代生活。
建设这样一座马面裙非遗艺术馆，需要投入大量时间与资金。林栖坦言自己“比较理想主义”。相较于普通商业项目，文化空间难以在短期内产生可观收益，投入产出的平衡点也不易迅速找到。“但我觉得总得有人去做。”她观察发现，许多世界百年品牌都是从体系建设、品牌塑造和文化溯源起步，由“小而美”逐渐成长为参天大树，即便历经风浪，依然能坚定生长。
为了建成这座艺术馆，林栖进行了近30年的收藏积累。馆内藏品来源广泛，包括古董收藏商、拍卖行及民间收藏等多个渠道。“我花了不少钱做收藏，但在看待一件藏品时，我并不单纯用金钱衡量，而是用时间、历史和意义去评估。”林栖说道。
**打造大湾区文化新名片：让非遗从“出圈”走向“长红”**
近年来，马面裙持续走红，越来越多年轻人通过旅游、拍照、节庆活动及社交平台接触这一传统服饰。如何将一时的流量转化为持久的文化认同，成为马面裙产业发展必须回答的问题。
为了让传统服饰真正走进当代生活，团队持续对马面裙进行现代化探索，推出了八分马面裙、迷你马面裙、牛仔马面裙等不同设计，并围绕通勤、休闲、社交及人生重要仪式等场景开发产品，使其成为日常衣橱的一部分。
艺术馆开馆之际，林栖推出了品牌首款“传家宝”马面裙。这款作品的诞生，源于林栖收藏的第一条百年马面裙。未来，林栖将每年推出一款“传家宝”限定产品，让东方传统服饰的故事与代际深情，在时光中永续流传。
这种从观看、购买到参与创作的转变，也延伸至艺术馆的空间设计中。在这里，参观者不仅能了解马面裙的历史，还能在一针一线中感受传统服饰从设计到制作的全过程。艺术馆兼具展览、体验、分享、学习和社交等多重功能，设有天然植物染工坊、非遗工坊、传统刺绣研究空间、马面裙研究室等多个区域，推动非遗从“可参观”走向“可体验”“可学习”“可创造”。
此外，艺术馆3楼约1800平方米的临江活动空间和屋顶江景平台，可用于举办品牌发布、艺术展览、文化论坛、国际交流等活动。艺术馆希望借此连接非遗传承人、设计师、艺术家、高校、文化机构和商业品牌，推动传统文化与现代设计、城市生活及文化消费深度融合。
南方+记者 宾红霞