中新网北京7月24日电(记者 上官云)从博物馆的静谧展厅到荧屏前的光影流转，围绕《聊斋志异》的话题在社交网络上持续升温。此前，“聊斋预告”一度冲上热搜榜单，众多网友对新版剧集《聊斋》流露出浓厚兴趣与期待。
视线回溯至更早之前，“心游万仞——蒲松龄与《聊斋志异》”展览在中国国家博物馆亮相，现场人气颇旺。展览中展出的《聊斋志异》半部手稿尤为珍贵，其中摊开展示的一页，正是那个家喻户晓的故事“画皮”。
为何这部古典名著的影响力能延续至今？南京大学文学院教授苗怀明分析认为，《聊斋志异》在文学艺术与思想内涵上均达到了极高水准。其故事张力十足且懂得恰当留白，天然适合影视化改编，多重因素叠加，造就了“聊斋热”经久不衰的现象。
这个广为流传的传说，或许并不属实
作为中国古代文言短篇小说的集大成者，《聊斋志异》全书耗时四十余年方告完稿，共收录四百九十余个故事。自19世纪起，该书已被翻译成数十种语言在海外传播，国际影响力显著。
资料图：《聊斋志异》半部手稿。中新社记者 田雨昊 摄
关于成书过程，民间流传着一个颇具传奇色彩的说法：相传蒲松龄为搜集素材，特意摆下茶摊，凡是路过之人若能讲述新奇故事，便可免费饮茶。
对此，苗怀明指出，该说法源自笔记小说《三借庐笔谈》，虽听来饶有趣味，但恐非历史真相。最直接的反证在于，以蒲松龄当时的生活状况，恐怕无暇专门摆茶摊。
蒲松龄早年起点颇高，未满二十岁便接连斩获县、府、道三级考试第一名。然而命运弄人，从十九岁至六十九岁，他科举之路坎坷，屡试不第。为维持生计，他最终选择出任塾师。
“所以，这个传说不太靠谱。”苗怀明表示，蒲松龄生平大部分时间都在私塾担任家庭教师，晚年归家时，《聊斋志异》已基本写就。
至于书中素材的来源，据苗怀明基于现有资料的粗略统计，部分故事源于听闻，部分改编自古代笔记，当然也有大量篇章是蒲松龄凭借丰富想象力虚构而成。
可以说，《聊斋志异》题材包罗万象，既写狐鬼花妖、友情爱情，也录奇闻异事。蒲松龄几乎耗尽一生心血，打磨出这部耐读且意蕴绵长的佳作。
堪称“第一流”的出色作品
“出于幻域，顿入人间。”《聊斋志异》被公认为中国文言短篇小说的巅峰之作。苗怀明认为，其中诸多篇章极为出色，无论是针砭时弊的力度，还是对爱情的细腻刻画，都令人印象深刻。
“古代许多文学作品中的爱情描写，往往陷入基于外貌的‘一见钟情’俗套。”苗怀明指出，《聊斋志异》打破了这一窠臼，着重描绘灵魂相通的知己之爱。
资料图：图为展览展出蒲松龄像，这是蒲松龄传世唯一历史画像，为清康熙五十二年(1713年)由其四子蒲筠请江南画家朱湘鳞所绘。中新社记者 田雨昊 摄
以《瑞云》为例，女主角才貌双全，倾心于贫寒书生贺生，二人互引为知己。后来，一位秀才在其额头点墨，瑞云容貌骤丑，境遇急转直下。
贺生得知后，变卖家产将其赎出。此后偶遇那位秀才，对方感念二人深情，施法恢复了瑞云的容貌，有情人终成眷属。
“三观契合，危难中相互扶持，这种‘知己之爱’纯粹而美好。”苗怀明坦言，在《连城》等篇目中，蒲松龄表达了相似的爱情观，这种境界在当时极具前瞻性。在中国古代小说中，能将爱情书写至此般高度的，仅有《聊斋志异》与《红楼梦》。
“除了故事内核精彩，蒲松龄笔力深厚，语言幽默风趣，叙事技巧高超，擅长设置悬念与刻画人物，可读性极强。”因此在他看来，《聊斋志异》当之无愧是“第一流小说”。
“聊斋热”历久弥新的缘由
正因为故事极具张力，《聊斋志异》在清代便已广泛流行。
“蒲松龄家境贫寒，生前无力刊刻此书，主要依靠手抄本流传，这恰恰印证了其极高的艺术价值。”苗怀明说，直到蒲松龄去世多年后，《聊斋志异》才问世第一个刻本。
久而久之，它成了当时名副其实的“畅销书”，传播范围极广。苗怀明提到，清代的《醒梦骈言》便是直接将《聊斋志异》中的知名故事改编为白话小说，这可视为一种“再创作”。
随后的岁月里，《聊斋志异》的故事风行海内外，被多次改编，涵盖评书、戏曲、影视剧等多种形式，如人们熟知的电影《倩女幽魂》以及《聊斋：兰若寺》等。
“书中许多故事叙事清晰，可读性强，寥寥数语便能搭建起清晰的故事轮廓，留白恰到好处。其在具备极强艺术魅力的同时，也为改编留下了充足空间。”苗怀明称。
在他眼中，正是这些特质使得“聊斋热”历久弥新，从展览到戏剧，从动画电影到影视剧，让这部文学经典不断重回大众视野。