乌鲁木齐本地讯（张家伟）沙盘一方，细沙满怀。指尖轻抚，山河渐显。贾静茹凝视着沙盘，无需繁杂工具，几掬沙砾便能演绎一段传奇。
她是新疆书法家协会的成员，同时也是中国民间文艺家协会认证的非遗沙画师。二十三年前，在北京进修期间，贾静茹首次目睹沙画现场表演。“沙粒一推一抹可塑山河人物，虚实相生的意境，颇有中国画的神韵。”
“以沙为墨，借光造影，须臾尽藏万里疆域。”贾静茹向记者阐释沙画的特点。近些年，她携沙画走进新疆各校园、社区及乡村，于流动的画卷中为各民族民众呈现雪山、草原与市井生活，同时将新疆的精彩带到外省。
流动沙画的传播特性显著
贾静茹自幼研习书画，这是她艺术生涯的根基。“外界常视我为沙画艺人，但我首先是一名文化传承者，这一使命较技艺表演更令我珍视。”
她认为，推进文化润疆需要更多元、更具年轻气息的艺术形式来讲述新疆故事，而沙画恰好具备这一传播优势。流动的沙粒总能给予她创作灵感，突破静态书画的边界，加之多年书画功底，两种技艺相得益彰。
贾静茹（右）进行沙画表演。受访者供图
她偏爱西域、戈壁题材，以简约沙层营造苍茫意境。“书法追求以简驭繁，用最少量笔墨传递丰富内涵，沙画亦然。但沙画画面流动，不断变化，更宜讲述故事。”
借助沙画，贾静茹常深入校园、社区、乡村开展免费展演，并邀请民众亲身体验。她说：“多数人仅在手机端观看沙画片段，未见过完整表演。需先让观众目睹全貌，方能论其喜恶。”
她引用他人观点向记者分析：“世上不存在真正排斥传统艺术的人，只是尚未有机会深入了解。”
沙画进课堂，启迪童心
贾静茹坚持到学校、社区进行公益演出。其中一次小学演出给她留下深刻印象。
她展开沙盘，指尖游走，逐渐显现雪山、草原、孩子们嬉戏的画面。“我能感知台下学生们观看沙画的眼神，充满惊喜与好奇，似在凝视不可思议的奇观。”
演出结束，一群孩子围住台前不愿离开，反复询问何时能学沙画。那一刻，贾静茹感到沙画对儿童有着特殊吸引力，他们能够理解，也乐于观赏。
有个少数民族女孩给贾静茹留下深刻印象。女孩初来时非常腼腆，总担心画错。她立即安慰女孩：“沙画有个优点，画错了可以抹去重来，无需畏惧失误。”渐渐地，这孩子不再拘谨，画中开始出现草原、牛羊、家人，画面生动传神。
在公益支教中，贾静茹为深山孩子带去美育课堂。受访者供图
“学习一年，她不仅能独立完成完整的西域主题沙画，还敢登台表演，整个人变得开朗许多。孩子身上那种天然想象力，在艺术学习中尤为可贵。”
她有个工作室名为“璞堂”，“璞”指未经雕琢的玉，寓意孩子天性纯净，美育即逐步打磨。但她未将其作为商业运作场所，带领孩子们绘画书写，让他们用自己的方式表达对家乡的热爱。
不仅是表演，还需“言”与“传”
贾静茹说：“真正支撑沙画能够持久发展的，是‘言’与‘传’。”
她指出，“言”指沙画的表达与教化，“传”是最终目标。舞台表演只是“言”的一环，而“传”更具持久意义：既要传授技法，也要用沙画留存新疆的风土人情和民族团结故事，这属于精神传承。
外出交流时，她带的沙画作品多为西域题材：胡杨、雪山、草原、多民族共居的画面。
贾静茹进行沙画表演时的部分作品画面。受访者供图
贾静茹认为，用沙画讲述新疆故事，胜过千言万语。她说，向外省观众介绍新疆，无需多言，于沙盘上铺展一幅画卷，对方便已了然于心。
她透露，未来计划深入挖掘新疆本地非遗资源，借助沙画的动态叙事特色，将刀郎歌舞、桑皮纸的古法工艺、艾德莱斯绸的染色织布、木卡姆等完整再现。
“艺术最终需回归普通人，不可孤芳自赏。根植于群众中，方能长久延续。”贾静茹以一捧沙砾铺展故乡的山水人情。沙粒的流动间，传承的不仅是画。