艺术为夏季添上了丰富的想象，乌镇便趁着这股热烈劲儿，送出了一场关于戏剧的邀请，让想象落地之后，触手可及变成了现实。
2026乌镇仲夏夜演出季由剧众乐乐与文化乌镇联手举办，从7月13日至8月23日回归，在这段乌镇的盛夏时光里，开启一个为期42天的戏剧狂欢！
这次呈现的3部戏剧作品里，有来自2025第十二届乌镇戏剧节「起跑戏剧」的《被讨厌的勇气》《麦克白》，也有蜻蜓计划的《跷跷板定律》。沈家戏园和环湖剧场会带来9场戏剧演出。如今，乌镇正慢慢成为创作力量不断生长的延伸地带，既扶持青年人才，也孵化戏剧作品。
另外，还特别推出了往届古镇嘉年华的《鸟人与他的奇美拉乐队》《预言》《漂浮歌后》等惊喜回归。5个演出团队，分别来自匈牙利、荷兰、法国、中国，他们要献上10部高人气作品，呈现204场街头表演。这既回应了观众的热切期待，也让国际文化交流在节庆之外，拥有了更长久的生命力。
从舞台延伸至街巷，2026乌镇仲夏夜演出季延续着以乌镇戏剧节为基础的长期探索，更以兼具国际视野的艺术矩阵，连接起创作者和观众，向世界展示一座更开放、包容且充满活力的戏剧小镇新风貌。
蜻蜓振翅 起跑蓄力
2025年，乌镇戏剧节启动了两项探索，指向戏剧的未来。
黄磊、赖声川、孟京辉共同发起了「蜻蜓计划」，目的在于投资出品、艺术孵化、演出运营，为原创戏剧建立从作品到市场的长效良性生态。第十二届乌镇戏剧节新增了全新单元「起跑戏剧」，目光聚焦于剧本诞生的初始阶段，开创了剧场版围读新模式，以剧本围读作为起点，以一年孵化周期作为路径，推动戏剧想象由文本走向真实舞台。
眼下的这些乌镇创作，正收获新的回响。继《农庄馆客人》于2025年12月完成首演后，「起跑戏剧」孵化的另外两部作品——《麦克白》，再加上《被讨厌的勇气》，以及「蜻蜓计划」首批孵化剧作《跷跷板定律》，将在这个夏天回到乌镇舞台。
《被讨厌的勇气》
原著：岸见一郎、古贺史健
导演：陈飞历
出品方：晓年青剧团
演出地点：西栅·环湖剧场
演出时间：
2026年7月31日 19:30
2026年8月1日 19:30
2026年8月2日 14:00
演出时长：120分钟（含10分钟中场休息）
作为2025年乌镇戏剧节「起跑戏剧」单元的作品之一，《被讨厌的勇气》事先从剧本围读开始，在乌镇戏剧节完成首次亮相，由此开启舞台作品的孵化之路。这部作品由中国澳门导演陈飞历执导、晓年青剧团出品，将岸见一郎、古贺史健合著的同名心理学经典作品搬上舞台，以音乐剧场形式重新探索关于追寻自我价值的主题。
该剧由晓年青剧团在戏剧农庄“专业艺术家交流计划”改编版本上，完成内地引入和创作升级。主创团队进一步调整优化，增加了多首原创歌曲，来丰富人物内心世界。灯光和舞美也作为叙事的重要组成部分，“光影分割”的设计、演员的表演和音乐共同构成了动态的情绪空间。
《麦克白》
原著：莎士比亚
导演：丁一滕
演出地点：西栅·沈家戏园
演出时间：
2026年8月14日 19:30
2026年8月15日 19:30
2026年8月16日 14:00
演出时长：90分钟（无中场休息）
从乌镇戏剧节青年竞演选手，到特邀剧目导演，再到出任青年竞演评委，丁一滕早已和乌镇戏剧节结下了深厚的“戏缘”。继去年在「起跑戏剧」带着《麦克白》惊艳亮相后，今年他继续这场跨越时空的戏剧实验，沉浸式解构莎士比亚经典《麦克白》，将剧本围读作为“新程式”创作的入口，把看似正在发生的文本探索，转换成一场充满未知的戏剧现场。
作品通过对传统剧场空间的颠覆，让经典文本、即时表演与现实场域彼此重叠。当“戏剧正在发生”的瞬间被放大、拉近，观众也被邀请进入这场关于权力与人性的自我凝视之中。
《跷跷板定律》
编剧/导演：韩燕楠菲
出品方：乌镇戏剧节、剧众乐乐
演出地点：西栅·环湖剧场
演出时间：
2026年8月21日 19:30
2026年8月22日 19:30
2026年8月23日 14:00
演出时长：80分钟（无中场休息）
从第十一届乌镇戏剧节青年竞演最佳个人表现奖，到蜻蜓计划首批孵化作品，再到参演第十二届乌镇戏剧节戏梦粮仓单元，韩燕楠菲将带着《跷跷板定律》在此次2026乌镇仲夏夜演出季再度回归。作品也扩展到了80分钟，让人物关系与情感线索有了更充分的展现。
两个女性、两个生命阶段、两个声音的相遇，作品从「母亲」这一身份出发，打开了复杂的女性经验。随着对话不断深入，两个人也逐渐成为彼此的一面镜子，在关于生育、家庭、成长与自我的讨论中，重新审视“成为谁”的可能性。
戏入街巷 仲夏共鸣
剧场之外，戏剧依然上演。
2026乌镇仲夏夜演出季迎来了往届乌镇戏剧节古镇嘉年华的回归！集结中国、匈牙利、法国、荷兰4个国家、5大表演团体、10部高人气出圈作品，包含多媒体技术、舞蹈、装置艺术、高跷巡游等表演形式，在西栅公共空间呈现204场演出。不同文化背景的艺术家们，正以多元艺术语言打破舞台边界。
法国赛莱剧团将以《预言》开启一场梦幻的视听巡游；匈牙利艺术帮剧团则融合光影，以《舞蹈涂鸦》与《它从舞蹈开始》筑起多媒体视觉奇观；法国明天我们改变一切剧团借由《鸟人与他的奇美拉乐队》《吆喝火人》颠覆常规，释放超现实主义的感官冲击；荷兰艺术家维克托琳·帕斯曼已在水天一色间，吟唱起《漂浮歌后》的流动诗篇；来自中国的小逗号剧团则化身街头沉浸式造梦者，让《卖火柴的小女孩》《小王子》《美女与野兽》《拯救疯帽子》等经典童话跃然街头。
在乌镇戏剧节之外，古镇嘉年华有了更深层的延续，来自世界各地的艺术形式在乌镇街头汇聚，所呈现的，不仅是一场场前沿演出力量的接力，更是国际戏剧艺术在中国语境中的实践表达。当艺术成为打破文化藩篱、连接全球情感的共同语言，在这场没有围墙的文化盛宴里，每一次目光的交汇、每一次街头的相遇，都在向世界宣告：艺术无界，美美与共。
乌镇这座国际戏剧小镇，探索的正是这样一种更具开放性的文化可能：让创新的青年思考在此破土，让异质的国际美学在此激荡。它将戏剧还给生活，让远道而来的旅人与临水而居的日常，在古镇的烟火与人情中完成艺术的共鸣。乌镇仲夏夜演出季不仅是一场夏日之约，更是乌镇以戏剧为纽带，不断拓宽国际戏剧文化交流边界、让艺术融入公共空间的长期实践。
从水乡一隅到世界剧场，乌镇正以流动的艺术空间，书写文化传承与时代共生的新篇章。未来，戏剧仍将在这里生长、流淌、抵达更远更广之地。