《澎湃新闻｜艺术评论》得到消息，丰子恺《护生画集》艺术研究展于7月20日在中国国家画院美术馆开幕。为期三个月的展览，让《护生画集》六册全套450幅原作首度完整展示给大众。这部漫画杰作，是丰子恺花费心血最长的创作，始于1929年第一册问世，终于1979年第六册收官，横跨半个世纪之久。
丰子恺《护生画集》局部图
展览现场直击
《护生画集》：承载丰子恺毕生“和平、仁爱、悲悯”理念
《护生画集》的创作，源自丰子恺对恩师弘一法师的郑重应承——“世寿所许，定当遵嘱”。当年丰子恺在浙江第一师范学校求学，受业于音乐美术老师李叔同（弘一法师）。李叔同出家后，丰子恺受其感召皈依佛门，成为在家弟子。
丰一吟为《护生画集》所作序言里提道：“父亲一生绘制的画作有数千幅之多，若将内容重复的也算，那数量上万幅肯定不止。但相比之下，他作护生画，确实怀着一片虔诚之心。”
《护生画集》的特殊之处，在于每幅画都配有文字。为画集配文的四位分别是：弘一法师承担第一、二集，叶恭绰负责第三集，朱幼兰对应第四、六集，虞愚则配第五集。丰一吟觉得，这套书既饱含师恩与友情，也融入了父亲毕生倡导的“和平、仁爱、悲悯”。护生画虽然根植于佛教信仰，事实上早已超越了“佛教画”的范畴——正像林海音所言，它融合了“诗、文、书法、画与佛教道理五种意义”。
浙江省文联主席许江评价道：“丰子恺以萧疏的笔触、简洁的构图、诗意的点题，构建了一个明月清风、雅俗共赏的人间境界。”他表示，丰子恺的画作洋溢着对人世间的深情，鲜活展现了中国人的生活世界所存善念。“护生即护心，丰子恺先生借助绘画护生，揭示了中国人的心灵本源。”许江谈道，丰子恺的画是“明明德”的宣言，是一种诗意的开解，更是中国人爱心的真实写照。
展览现场 观众拍摄弘一法师手迹
简约笔墨里蕴深意
丰子恺的《护生画集》运用简笔写意技法，线条简洁而流畅，几笔便能勾勒出生动形象。丰子恺学过西画，素描功底深厚，因此一幅护生画仅用几笔便能画出生动画面。画面不求精细而重神韵，借极简笔墨传递深远境界。
有评论指出，丰子恺画中的墙壁用焦墨粗笔勾勒，线条刚直，形成方正轮廓；初生的嫩芽草则用细弱柔和的曲线塑造，更显可怜可爱。构图简洁而生动，画面整体流露出“欣欣有生意”的气息。
题材上，画集多取自日常——一只蚂蚁、一头耕牛、一条鱼、一只鸟，皆是寻常可见的生命。丰子恺通过最平凡的场景，唤起人们对生命的敬畏与同情。450幅作品中，大致可分三个主题内容：一是戒杀警世，二是护生护心，三是万物和谐。其中反映护生护心的作品最多。画集创作主题广泛引用古代的史书、小说、笔记、方志等近百种文献，内涵极为深厚。
展览除《护生画集》六册原作外，还展出弘一法师及各家书法作品，更显书画同源同法之理。中国国家画院院长刘万鸣介绍，浙江省博物馆鼎力支持，将馆藏全套《护生画集》借展。此外，展览同步发行了典藏版《护生画集》《护生画集文脉》共七册。
展览现场
日月楼情境再现
关于展览的展陈与设计，刘万鸣透露，每个篇章单元划分、作品排布、展品组合、展陈逻辑，乃至每板块命名，都经过反复推敲。此外，策展人、设计师还仔细斟酌展品的展出场景、空间氛围、背景色调，甚至搭配了适配的背景音乐，烘托展览意趣。
策展人郑艳讲述，展览还展出丰子恺生前使用过的眼镜、笔墨纸砚，以及创作《护生画集》的日月楼场景复原——包括他的桌、椅、台灯等充满历史感的物件。展览还设置了数字沉浸互动空间让观众身临其境。
日月楼场景复原
刘万鸣回忆起展览缘起。几年前他在中国国家博物馆任职时，与丰子恺的孙子丰羽结下友谊。2021年“一船明月过津门——李叔同与丰子恺教育传承展”前，丰羽带来一幅由丰氏家族成员共同创作的珍贵手卷。这幅手卷以丰子恺护生主题作品为开端，后面接着丰氏后代每位家人风格统一的作品，实现连贯。刘万鸣自幼喜爱丰子恺，在卷首题写了“现实、幽默、哲理、诗意、温情”。
浙江省博物馆馆长纪云飞表示，丰子恺是浙江桐乡人，在绘画、文学、翻译、艺术教育等领域均取得成就，纪云飞认为，丰子恺眼中的世界，是一个一视同仁、万物平等的世界。他那颗充满悲悯的艺术家之心，对世间万物都倾注了热忱的爱。他与所描绘的对象共鸣共感、共悲共喜、共泣共笑，将这份深情化作了笔下不朽画卷。
展览展期定为2026年7月20日至10月20日。