2026年7月19日，“此山·彼岸：知识分子的艺术路径”在北京噫吁唏艺术馆拉开帷幕。展出作品涵盖老树画画与岛子的水墨、版画、雕塑及重要文献。展览由杜曦云策划，陈晓红担任出品人，李劲松负责展览统筹。
展览空间以“迷惘”“安顿”“开悟”“抉择”“抵达”五个主题章节构建叙事结构，通过艺术馆特有的空间布局与人文氛围，以视觉媒介本身的表达力打破常规展示形式。观众沿着展览动线步行，视线随之转变，空间节奏不断变化，从而完成一次由外至内、由现实通往精神深处的体验之旅。
开幕式现场嘉宾发表讲话。
在开幕仪式上，北京噫吁唏艺术馆执行馆长李劲松、策展人杜曦云、学者敬文东、评论家王端廷、岛子之女王歌诗与老树画画依次致辞。李劲松指出，本次展览是一场关于“有限与无限”的深度思考，也是在空间美学上的一种传承与沉浸。他强调，艺术馆在有限空间内追求无限表达，用物质形式承载精神价值。展览将岛子与老树画画的诗书画印有机融合，他寄语观众：“山在此处，岸在远方，心有山海，步履生光。”期望观众能从作品融合中感受到艺术之美。
杜曦云从岛子学生的角度出发，回顾了与老树画画近四十年的深厚情谊，将其视为展览的内在基调。展览首次呈现岛子创作并广受好评的20余件雕塑，搭配老树画画同期绘制的大幅黑白水墨，以及国内首次展出的十余幅木版画，是两位艺术家对观众毫无保留的诚意之作。
敬文东分享了自己中学时期阅读岛子作品的回忆，提到多年交往中形成的默契。他谈及初次见到岛子手稿时的亲切感，并认为老树画画的作品蕴含着一种疗愈的力量。这种力量源自画作中“放下”的特质，让生命回归“空”的状态，从而具备容纳万物的广阔胸怀。
王端廷回顾了与岛子相识相交三十余年的历程，称此次展览及其前言精准呈现了两位艺术家之间的精神联结，并赋予其当下意义。他对已故岛子表达怀念之情，感叹虽然人已离去，但其留在世上的艺术作品、诗歌与著作仍与大家相伴。
李天元则讲述了与岛子共处时代的变迁与艺术思潮的演变，指出岛子作品中展现的深刻思考只是他内心世界的一角。他特别提到岛子那种真实直接的表达方式极具感染力。作为相识二十余年的老友，他评价老树画画作品兼具温和与激情，传达着对事物的热爱、人情味与持续的创作冲动。
王歌诗作为岛子的女儿，在致辞中代表家族表达感谢之情。她将展览视作两位艺术家尚未真正见面的某种渴望，以及两种精神维度的交流。她解释了“山在此处，岸在远方”的主题，指出老树画画构建的是向内的诗意栖居，而岛子则通过艺术表达信仰，作为通往彼岸的桥梁与救赎的追问。她提到父亲在生命最后阶段仍坚持创作，例如展出的“烛光系列”木雕等，那些早期诗稿与笔记也一并呈现，共同反映他对信仰与爱的思索。她引用父亲的诗作《心声》表达观点：“死亡并非终点，而是走向永恒彼岸的一步。”她希望观众能从这如烛光般不灭的精神中感受到艺术的纯净与安宁。
老树画画回忆了与岛子从神交到故交的过程。他提及1983年刚开始教学时，偶然读到岛子翻译的美国诗人艾伦·金斯伯格长诗《嚎叫》，深受触动，亲自刻蜡版印制，分发给学生，由此建立起某种单向的联系。五年之后，两人正式相识。他感慨两人在哲学与艺术史领域的交流，评价岛子是一位纯粹的人，并表示，随着年纪增长与世事变迁，这段相伴相扶的精神交集显得尤为珍贵。他说道：“若有期许，便应尽早相遇。”
展览现场气氛热烈。
老树画画和岛子既是多年挚友，也是文化上的知音。他们都拥有深厚的人文学术背景，长期从事文学、诗歌、艺术评论、策展与教学工作。在人生步入中年后，他们将视觉艺术发展为思想表达的重要方式。两人在诗歌、书法、篆刻与绘画之间不断探索，在继承中国传统文人“诗书画印一体”的精神基础上，以现代文化经验重新定义知识分子的艺术表达路径。
展览现场气氛热烈。
策展人杜曦云表示，20世纪以来，中国知识分子的精神世界始终处于传统与现代、本土与全球、现实与超越之间的多重张力之中。“此山·彼岸”并非指空间上的对立，而是两种精神结构的映照。“此山”象征现实生活中的经验、自然诗意与生命安置；“彼岸”则代表对终极意义、信仰与永恒价值的不断追求。尽管两人的创作方法各异，但都回应了当代知识分子面对现实世界时，对意义、希望与精神归宿的思考。
展览现场气氛热烈。
老树画画延续了中国文人“寄情山水”的传统，通过富有诗意的绘画与题跋，在现代快节奏生活中重建人与自然、人与日常之间的温情联系；而岛子则借助现代诗人的敏锐感知，将书写性线条、象征性图像与精神空间融合于绘画之中，持续探索信仰、苦难、救赎与超越等主题，使作品呈现出鲜明的存在主义色彩与超验维度。两人作品风格一静一动、一近一远，形成“此山”与“彼岸”的精神互文。
展览现场气氛热烈。
展览现场，许多观众驻足欣赏作品，也有嘉宾围绕知识分子的艺术传统、诗歌与绘画的关系、中国文人精神在当代社会的延续等话题展开讨论。不同学科背景的学者、艺术家、诗人及评论家之间的交流，让开幕现场成为一次跨越文学、哲学与视觉艺术的文化对话。
展览现场气氛热烈。
正如诗人莱昂纳德·科恩所言：“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。”在充满变数的时代，“此山·彼岸”希望通过两位艺术家的创作实践，重新回应知识分子如何面对现实、安顿生命、理解世界、追寻意义这一永恒命题。山在此处，岸在远方，而艺术，正是连接二者的一座桥梁。
本次展览将持续至2026年11月19日结束。
采写：南都N视频记者 黄茜