中新网杭州七月二十一日电(林波 施予涵)杭州蝴蝶剧场内，越剧演员李云霄初登场，便凭一股浑然天成的江南少女韵味，牢牢锁住全场目光。由青年演员领衔的青春越剧《九斤姑娘》，开票即罄，首演现场掌声笑声交织。
《九斤姑娘》演出现场。(浙江小百花越剧院供图)
台上演绎市井少女，台下坐满“Z世代”面孔，这是浙江“青春戏曲”的一隅。从“破圈”走向“入圈”，从“听戏”变为“追戏”，浙江戏曲正经历一场静水流深的变革：不止剧目翻新，更直指人才、传播与业态的系统性重塑。
老戏新唱：用当代语汇重构艺术表达
何谓“青春戏曲”？浙江的实践表明，这绝非单指年轻演员登台，而是作品气质、表达路径与传播模式的整体年轻化。
《九斤姑娘》便是如此。该剧源自绍兴乡土落地唱书《箍桶记》《相骂本》，百年老骨子经数代打磨早成经典。此番改编，主创在留存经典包袱基础上，植入当下价值视角。
导演杨小青抛出美学构想——以“百年越剧经典+江南民俗+当代时尚”三位一体。李云霄通过补写九斤身世与行为逻辑，在角色与当代观众间架起隐形桥梁。“九斤的处事方式与思维逻辑，是贴合当下认知的，她身上有当代年轻人能够理解和认同的东西。”
此类探索在浙江各剧种次第铺开。越剧《我的大观园》以创新叙事与极致舞台美学，让经典在当代语境生出新枝；婺剧《三打白骨精》改革大胆，融入变脸、变衣、现代舞美声光电，甚至以无人机替代传统道具；昆剧《盛世红妆》由“Z世代”演员全员挑大梁，节奏明快，服化道精美。
李云霄扮演的九斤姑娘。(浙江小百花越剧院供图)
搭台铺路：让青年人才站上舞台中央
戏曲青春化，关键在人才青春化。
二〇二五年初，浙江省艺术创作工作会议首提“青春戏曲”品牌。二〇二六年初，相关部署进一步明确其应具备四重“青春”意蕴：创作视角、审美调性、经典致敬、传承接力。
人才培育被置于核心位置。浙江通过“新松计划”等专项，为各剧种输送编、导、演、音、美全链条新生力量。院团内部亦在探索新传承机制：浙江小百花越剧院整合两团优质资源，让不同团体青年演员同台互补。《九斤姑娘》创排中，导演组给足青年演员创作空间。
浙江省文化广电和旅游厅党组书记、厅长陈广胜审看《九斤姑娘》时指出，《九斤姑娘》是越剧经典剧目，此番复排绝非简单“翻箱底”，而需契合现代审美予以精心迭代。
陈广胜强调，传统戏曲要坚持“不变”与“变”的辩证统一。《九斤姑娘》虽是百年老戏，但其妙趣横生、充满民间智慧的情节，天然具备与广大受众共情的浓厚基因，复排中要善于充分激发这份鲜活与松弛，使作品进一步充满“青春感”，让“压箱底”的老戏成为留得住乡愁、跟得上时代的“新经典”。
流量变留量：让戏曲成为文化共富的引擎
当一出戏衍生成一条产业链，戏曲生命力便有了更厚实的土壤。
数据见证变化。二〇二五年，婺剧《三打白骨精》、话剧《北上》双双摘得文华剧目奖，获奖数量居全国首位；越剧《我的大观园》全年票房破七千万元，成为首部场均票房超百万元的中国戏剧作品……
亮眼成绩背后，是省级层面的统筹谋划。《浙江省演艺经济促消费若干举措》明确推进“浙里大戏”攀峰计划，积极探索“青春戏曲”发展，高质量复排传统大戏，强化越剧、婺剧、昆曲、绍剧、台州乱弹等剧种传承创新、内容创新、表演创新，鼓励话剧、歌剧、音乐剧、曲艺等精品与融合创新。
文件中的“期许”正在基层落地生根。越剧故乡嵊州，“村越”大赛从无门槛全民擂台迭代为唱游打卡戏曲综艺，打通“聚人气”向“生经济”的转化通道。以“越剧+”串联文化辨识度、旅游吸引力与消费驱动力，让“流量”真成“留量”。
从《九斤姑娘》一台戏，到“青春戏曲”一品牌，再到戏曲赋能共富一生态，浙江探索的，不只让百年戏曲“活”在当下，更让传统文化化作区域发展的生产力。