韩亚楠
警惕浅尝辄止的“悬浮创作”侵蚀观众信心，关注认知局限削弱作品冲击力。唯有创作者真正融入生活实际，吃透历史脉络，方能打造出经得起检验的佳作。
各地文艺展演舞台上，精良制作屡见不鲜，但也有部分作品流露出明显“飘浮”的弊病：人物言行不合生活常理，历史背景细节屡屡出错，本应贴近现实的叙事，却悬于空中，稍加触碰便显破绽。这些瑕疵暴露了主创团队生活底蕴与历史认知不足的问题，让本该感人的艺术表达“露出马脚”。
“露出马脚”首现于对现实生活的轻率描摹。有些创作者采取“打卡式”采风，观看视频听少量介绍便草草动笔，未曾真正深入生活肌理。例如工业主题话剧，部分创作者依旧沿用旧时刻板印象，将当代技术工人描绘成过时形象，而实际上，现代化车间已全面实现智能化操作。笔者曾走访鞍山钢铁集团，所见并非传统印象中的炼钢场面，而是整洁的办公室里，技术骨干通过电脑监控各级高炉生产实况。脱离现实的作品一旦登台，观众立辨真伪，难以产生情感联结。柳青创作《创业史》时，长期驻扎皇甫村与农民同吃同住，才塑造出贴合时代的人物群像。没有亲身经历、亲眼所见，仅靠网络资料及简单访谈东拼西凑的作品，必然悬浮且虚假。
历史认知的欠缺，令历史剧作品陷入“常识性错误”。部分创作者为追求戏剧效果，扭曲历史逻辑，出现违背史实的硬伤：革命题材剧中，地下工作者高谈阔论机密情报；古代剧中，不同朝代的器物、服饰、礼仪被随意堆砌，令观众大失所望。值得深思的是，这种轻慢态度消解了历史本来的分量，甚至将严肃的历史叙述变成迎合流量的“爽文”式桥段。历史题材创作素有“大事不虚、小事不拘”的传统，编剧若尊重核心史实进行创作，作品方能有根基且富艺术感染力。倘若对历史常识掌握不清，以现代视角任意解构历史，作品终将沦为站不住脚的“空中楼阁”。
部分作品创作上的“露出马脚”倾向，加剧了当下舞台艺术的同质化弊端。部分主创习惯沿用“爆款公式”进行创作：目睹《只此青绿》成功，便竞相堆砌国风元素与全息技术；感受现实题材走红，就套用“小人物追梦成功”的模板，不深入挖掘作品的生活特质与文化底蕴。某地方小戏盲目移植京剧《霸王别姬》，全然照搬非本剧种的程式动作，不仅丢失了原本鲜活的地域文化特色，最终沦为“四不像”的赝品。话剧作品从《茶馆》到《焦裕禄》，无不是创作者潜心打磨的结晶。杂技剧《先声》，以1931年“九一八事变”前后沈阳真实历史为依托，聚焦北大营枪响、沈阳警察抵抗、中共满洲省委宣言及义勇军兴起等史实，通过虚构的“王铁掌一家”命运折射东北军民整体抗争历程。其剧中“黄显声”为真实历史人物（时任沈阳市公安局局长，“九一八事变”当晚下令抵抗）；“王铁掌”及其子女为艺术虚构形象，代表东北军、警察、学生、地下党等各界抗日力量。这种立足历史真实的创作，跳出同质化窠臼，成功塑造了主要人物。戏剧表演若缺少历史积淀支撑，再华丽的技巧也遮掩不了内容的空洞。
此时，《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》已为行业发展指明方向，强调提升剧目创作水准。要根治“悬浮创作”的弊病，须从创作源头建立规范，可要求主创团队深入生活、扎根人民作为项目前置条件，鼓励他们真正走进群众汲取创作养料。行业也应建立历史专家顾问机制，邀请相关领域学者提前介入创作环节，严把历史细节关。创作者更要培养“板凳甘坐十年冷”的艺术定力，将生活积淀与历史认知视为创作基本功。
艺术的生命力，生于真实的生活、厚重的历史。不要让浅薄的“悬浮创作”消耗观众的信任，不要让认知短板消解作品震撼人心的力量。唯有当主创真正把自己融入生活，把历史的逻辑彻底弄清，方能创作出经得起推敲的精品力作。
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