闭幕音乐会《五鼓天明》：尹飞·进击打击乐团 摄影董天晔
32场演出接连上演，近三万名观众直面线下演出场景，19场线上直播让这场音乐盛宴映入千万人眼底——这是今年上海夏季音乐节公布的概况。
7月20日，持续半月的上海夏季音乐节（MISA）宣告结束。
七月的上海，热浪交织着旋律翻腾。MISA的音乐脉络遍布全城，不只是音乐厅，草坪、植物园、博物馆、街头角落亦成为音乐的载体。
MISA回顾纪录片(05:38)
演出精彩纷呈，衍生活动精彩纷呈
音乐节期间，32场演出接连上演，不同艺术类别在碰撞中孕育出崭新面貌。
开幕之夜，余隆执棒上海交响乐团，濮存昕与冯宪珍以“阅读者”身份，在《哈姆雷特》的不同角色间穿行。肖斯塔科维奇的乐曲与莎士比亚的文本，促成了一场跨越时空的情感交流。
《哈姆雷特》是文学和音乐的对话，《萨蒂之名·春之祭》则是肢体的音符共舞。
上交音乐厅细心铺设地胶，上半场化作静谧的萨蒂音乐“盆地”，下半场变为《春之祭》的能量“火山”。“音乐与舞蹈彼此融合，而非简单叠加。”舞蹈家谢欣与打击乐演奏家付艺霏都享受这次跨界合作。
上海医药之夜——2026上海夏季音乐节开幕音乐会：音乐与戏剧文学《哈姆雷特》
音乐舞蹈剧场《萨蒂之名·春之祭》
两支来自英国的单位，将音乐节推向一个小高潮，呈现“神级现场”。
首秀亚洲的黯声合唱团，以19人阵容无伴奏合唱《奇迹之路》，演出一落幕，乐迷们在社交网络上当起了“自来水”，第二晚的音乐会迅速加售近300张票。
极光管弦乐团以站立加背谱的演出形式闻名。第二晚返场，乐手们散入观众席，手持发光手环加演莫扎特《小星星变奏曲》，观众纷纷亮起手机应和，现场瞬间化作璀璨星海。
柏林爱乐的“中国双星”梅第扬与曾韵，双双首次造访MISA。“上海拥有一批专业素养极高、审美视野开阔的乐迷，演奏新作品的心理负担很小。”两人乐于在此试验新作，也好奇这场“化学反应”的发展。
黯声合唱团
极光管弦乐团
“我们希望MISA的精彩，不止于剧场舞台。”上海交响乐团团长周平表示。上海城市草坪音乐广场的户外演出，免费预约，场场满座。
最棘手的是难以预料的天气。美国伊曼尼五重奏因台风影响，改至室内，空场直播。琵琶演奏家吴蛮与她“丝路知音”遭遇暴雨侵袭，1500位观众身披雨衣，聆听一曲酣畅淋漓的《赛马》。骤雨后的草坪上，约翰·威廉斯的“御用搭档”布罗塞联手上交，将《星球大战》《辛德勒的名单》等经典电影音乐，延展为城市的背景音。
吴蛮与她的丝路知音
约翰·威廉电影音乐会
“全城交响”将13场音乐快闪送至新天地、思南公馆、西岸中环、徐家汇T20大厦等城市地标，构筑无顶的音乐厅。在愚园路的城市电台外，李女士一家三口偶遇一支长号四重奏，她惊喜地说，“街头快闪可以拉近距离，古典音乐并非那么遥远。”
4场MISA Workshop将音乐体验延伸至城市公园、艺术场馆、舞蹈剧场。在上海植物园，小朋友们打着手电筒，在夜色中走走停停，与披着神秘面纱的动植物们说悄悄话。在上海世博文化公园，上交的五位弦乐演奏家换上充满热带风情的服饰，与温室花园里的繁茂植被展开音乐交流。
6场MISA Talk汇聚了诗人小地梨、精神医师谢斌、复旦教授严锋，以及京剧名家王珮瑜、舞蹈家谢欣、戏剧导演赖声川。他们展开不同主题的人文分享，在不同维度上拓展音乐的界限。
“这些丰富的衍生活动，像万花筒一样缤纷多彩，更容易吸引年轻群体进入古典音乐。”乐迷汪层层说。
全城交响，长号四重奏快闪愚园路
MISA Workshop，上海植物园“暗访夜精灵”
MISA Talk，赖声川分享“戏剧与音乐的创意共生”
乐迷们的欢乐时光，不来会感觉心理失落
MISA的热络，源自乐迷们的支持和共鸣。
汪层层是伴随MISA一同成长的老乐迷。他年年参与，完整收藏每一届的节目单。第一年他还在大学，买最便宜的票。如今在瑜伽馆做事的他，今年一次性下单6场，是观演欲望最强烈的一年。
“曲目、指挥家、独奏家，只要有一点感兴趣，我就愿意购买。有些人要凑齐三样才会决定。”他笑谈，“MISA的节目质量有保障，我们放心下单。”
黯声合唱团
对他而言，今年最大的惊喜是邂逅那些名气不大，但品质极高的小众团体。极光管弦乐团返场“小星星”时，他也举起手机去呼应星光，这一幕让好几位女乐手落泪，“她们在海外可能没遇到这么温暖的观众，上海观众会带手机进场，早已养成互动的习惯。”
黯声合唱团口碑急转直上，靠乐迷自发宣传，第二场多卖了近300张票，“但这种依赖口碑逆转的情况，属于特例，难以复制。”汪层层感慨，“主办方要有勇气、有魄力，持续引进这些优质的中小团体。”
他还留意到，MISA近年从邀请顶级大团转向发掘新兴团体，虽然票房压力不小，却长远地丰富了古典音乐市场，“乐迷很精明，只要实力强劲，愿意为好作品付费。”
陈铮是一位工程师，MISA对他而言，也是年复一年的约定。从第一年的上音停车场，到后来的陆家嘴绿地，他全程参与。
他看了6场演出，也见证了黯声、极光在微信群和社交网站的火爆，“乐迷们纷纷抢票，去赶下一场，不听似乎亏了。就像看电影，口碑带动了上座率。”他也觉得，MISA越来越国际化，不盲目追逐国际大牌，更重视品质的选择。
“对本地乐迷来说，每年的MISA像是节日聚会，不来好像少了点什么，心里空荡荡的。”今年，他还带女儿去上海植物园参与“暗访夜精灵”，既亲近自然，也是音乐文化的传承，“女儿正在学古筝，是我听音乐会的小同伴，我以后也会常带她去MISA。”
指挥迪尔克·布罗塞
“00后”马蓁欣先后在北外、复旦钻研英语口译，现在是一名高中英语教师，也是回声合唱团的女高音。
她在MISA的身分多重且有趣：2024年是翻译志愿者，2025年以合唱团员身份登台，2026年再次任翻译工作。
今年，她协助翻译了三位音乐家的媒体访谈，包括英国指挥尼古拉斯·科伦、美国小号演奏家兰迪·布雷克、比利时指挥迪尔克·布罗塞，印象最深的是布罗塞，“真诚、健谈，表达欲旺盛，他对中国很有好感。”
在她看来，上交的常规乐季专注古典，MISA更丰富、更多元——世界各地不同风格、平时难得一见的音乐类型，在短时间内集中，热闹又充满活力。她还发现，上交音乐厅门外有一块巨大的节目海报，散场后的观众总是围在一起讨论，还有互不相识的乐迷相谈甚欢，约好下一场。
今年的MISA也有多支学生乐团登台。“合唱团、学生乐团是集体创作，没有功利性的竞争，孩子们可以单纯交流音乐，齐心协力完成一部作品。这个合作过程能带给他们成长。”身为老师的她说。
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