张萍
文章配图-1
舞剧《永乐未央》剧照。王徐峰摄
继《只此青绿》的成功，东方演艺集团又将目光投向了更为宏大的课题：如何让传统文化题材的舞剧焕发新的生命力，铸就精品？
《永乐未央》以首批全国重点文物保护单位——山西芮城永乐宫为创作蓝本，以20世纪五六十年代该宫的迁建工程为主线，将永乐宫700余年的营建历程、上千平方米的精美壁画、10年间的迁建艰辛巧妙融入。这出舞剧，不只是对古风美学的一次舞台复制，更尝试着让那些沉睡的文物，借由舞者的演绎，转化为一种可感知的精神传承。这种探索，正是创作者敏锐的问题意识和巧妙的破题之笔。
在角色塑造上，舞剧勾勒出一幅复杂而多元的画卷：元代督建者、五六十年代迁建者、壁画中的诸神、蓝釉角神、女画工、琉璃匠人……角色众多，打破了传统舞剧“重叙事、少角色”的惯例。不同时代的角色同台，营造出古今交错、层层叠叠的纵深感——时间不再是单线推进，而是像文化岩层一样，层层累积。舞台的焦点，聚焦于那些“会说话的文物”，让创造它们的手工艺人得以现身。譬如，《筑广厦》着力刻画元代建筑者的风采，《绘至境》描绘众多画工的神韵，《炼釉心》回溯技艺传承的琉璃匠人，《承光阴》则讲述了五六十年代的迁建故事。“未央”之意，从抽象的时间概念，具象为可触可见的手艺延续——由“从无到有”的创造，到“从有到活”的守护，这一延续文脉的壮丽愿景，被具象化为工匠们手中的行动。
艺术创新上，舞剧《永乐未央》通过让藻井装置进行机械运动、将影像与舞台空间融合、演绎琉璃色彩的光影变幻，“科技+舞蹈”的融合，让舞剧仿佛从文物中生长而出。在当代舞剧创作里，“形式框”是个常见的编排手段——以特定的道具、装置或舞蹈调度，构成辨识度极高的视觉框架，并在其内展开舞段。“形式框”运用得妙，关键是从形式中发展出丰富的意味，有效编织成意义的网络。比如说，《只此青绿》中的“青绿”，既指代一种颜色，也象征山水的自然意境，更蕴含了人民江山的精神内核，多重重合，产生了复合的审美效果。
《永乐未央》各章节拥有相对独立的审美韵味，需完成从“形聚”到“神聚”的升华。这和降落伞的形态有些相似：各篇章如同张开的伞面——古建、壁画、琉璃、迁建，伞索便是收口线，它串联起所有板块的核心意象，将零散的表达收束于统一主题之中。《只此青绿》之所以具有强大的向心力，正是因为众多工匠的叙事最终汇聚于“江山人民”——伞面虽大，伞索收得紧，整体就孕育了灵魂。《永乐未央》的伞面已然铺开，要在各章节之间，进一步织密那根贯通古今的精神之索——连通“为何建”与“为何移”的内在联系，章节结构将因此获得更强的整体感。
“永乐未央”四字蕴含着深意，恰好为这种结构深化提供了思想的滋养。从“建”来看，永乐宫寄藏着“永乐”的期盼，“共同居、琉璃宅”指向一种精神上的内守。从“移”来看，五六十年代整体迁建，以三门峡水利枢纽为背景，以治水安民为现实立足点，让“永乐”的理想落到实处——这背后，是以民为本的古老智慧。“建”与“移”之间，展现了中国文化中超验与现实、精神追求与现实关照的交融。
舞剧《永乐未央》的独特之处，从群舞恢弘的造型中孕育，最终凝聚为直达人心的精神力量——让700多年前的历史回响与70多年前的记忆，在斗拱、琉璃与壁画之间，完成一场理想与现实的“未央”对话。
《人民日报》