文/羊城晚报记者 刘克洪 图/羊城晚报记者 柳诚
7月18日晚上，上海东方体育中心，为期三天的《鸣潮》巡回演唱会“致予新世界”第一站在这里圆满结束。当《远航星的告别》前奏奏响，舞台上展现出课桌椅和投影中伸出的碎褶之手，让玩家仿佛既坐在剧院内，又置身于游戏世界。
唢呐声、古筝韵、琵琶音与交响乐融为一体，传统乐器和电子音色产生共鸣。璀璨的光影在穹顶下铺陈开来，观众时而仿佛置身星河之下，时而仿佛漫步校园一隅。游戏与现实的界限被彻底打破——这次的演出并非简单复刻游戏画面，而是让游戏在现实空间中“活”了起来。
当《星炬不熄》的旋律落下最后一个音符，超过万名玩家自发举起荧光棒，齐声合唱这一曲目。歌声从零星的几排逐渐蔓延至全场，最终汇聚成一片震撼的声浪。演出结束时，“鸣潮往复，文明不屈”的呼喊此起彼伏，经久不息。这场由广东游戏公司库洛精心打造的音乐会，不仅是一次游戏视听效果的集中展示，更是一次持续长达一年的文化探索。
为了这次为期三日、每天吸引上万名观众的“盛会”，库洛组建立了近80人的核心团队，《鸣潮》音乐总监jixwang便是最早参与这项文化探索的成员之一。“自去年8月项目启动以来，我们就计划举办一场真正属于玩家的现场演唱会。”他回顾道，当时游戏还停留在2.6版本，可用的曲目远不足以支撑完整的演出。但这反而促使团队调整创作方向，“后续的创作更要专注于开发具有高记忆点的优秀歌曲”。
从2.7版本起，游戏中呈现的音乐与动画开始兼顾线下舞台的演绎需求。游戏端与演唱会形成了双向互动：游戏需要适合现场表演的曲目，而演唱会让线上积累的情感共鸣得以释放。
在曲目选择上，jixwang和他的团队确立了一个核心标准：既要能让玩家回忆起游戏中的精彩瞬间，又要保证歌曲具备现场表演的感染力。为此，他们将《山霁浮古今》《风惊雁》《剑匣破》等古风歌曲组合在一起，融入唢呐、古筝、琵琶、箫等传统乐器，并辅以威亚和武打表演，使舞台既具有听觉享受，又有视觉冲击力。
对于“爱弥斯”篇章，jixwang几乎以1:1的比例还原了游戏中的音乐体验。《小小奇迹》的编曲被延长以方便与观众互动，《远航星的告别》则保留了原版前奏的设计，“直到贝斯的滑音响起，整个乐队才正式进入高潮”。jixwang坦言，无论彩排多少次，每当看到大屏幕上“爱弥斯”伸出的碎褶之手，现场工作人员都会激动不已。
将这份情感传递给观众的，是歌手tarokiki。在这次演唱会中，她演唱了《小小奇迹》《纸飞机》《飞行雪绒的播放列表》《远航星的告别》《星炬不熄》等歌曲，几乎完整呈现了游戏角色“爱弥斯”的故事线。而她既是游戏玩家，又是演唱者，这种双重身份赋予了她更深的情感共鸣。“歌曲的编排顺序与爱弥斯成长的历程完全一致，让我能更真切地演绎这些歌曲。能在最向往的舞台上诠释我钟爱的角色，这实在是一种幸运。”tarokiki分享道。
上海站的音乐会落下帷幕，“致予新世界”的全球旅程才刚刚启程。由库洛游戏打造的巡回演唱会计划在2026年内覆盖亚洲和北美的多个关键城市，包括台北、东京、首尔、新加坡等地，最终于10月17日在美国洛杉矶孔雀剧院举行北美首场演出。目前，亚洲各站的门票已经全部售罄，足见全球玩家对这场音乐会的热切期待。
这场跨越太平洋的巡演，其意义早已超越了单纯的游戏音乐会范畴。对《鸣潮》而言，这是其IP从虚拟领域迈向现实舞台、从区域性市场走向全球化的关键一步。三十多首融合中式乐器与电子音色的独特编曲——这些承载着“中式浪漫”的音乐元素，将随着巡演的脚步抵达不同文化背景的听众耳畔。正如演唱会宣传中所述：“我们因共同前行的征途，铭记了一段段难忘的旋律；也因这些熟悉的旋律，在此相聚。”从广东出发的这款游戏，正在用音乐向世界讲述一个属于中国的故事。