7月17日晚，国家大剧院舞台之上，《夏日绝句》的舞段缓缓演绎开来。舞者化身波涛将李清照环绕其中，音乐戛然而止，剧院内只剩下呼吸与心跳，“生当作人杰，死亦为鬼雄”的词句自舞台显现，全场观众屏息凝神。
这是上海歌舞团精心打造的“新国风”原创舞剧《李清照》在国家大剧院的首轮演出之夜。继《朱鹮》《永不消逝的电波》之后，上海歌舞团在十年间再度推出大型原创舞剧力作，《李清照》于7月17日至19日连续上演三天，让首都观众共享一场穿越千年的宋韵大餐。
以词牌重塑词宗一生
舞剧《李清照》的筹备工作自2022年11月开始。主创团队从浩如烟海的典籍中寻觅这位才女的足迹，辗转山东济南、青州、浙江杭州等地，专程拜访山东济南社科院研究员荣斌、复旦大学中文系教授杨焄、赵惠俊等学者专家，为舞剧创作奠定坚实的知识基础。
舞蹈如何传递诗词中的意境？编剧喻荣军以15个词牌名作为叙事主线，构建出一条贯穿李清照一生的故事脉络。“我们并非要创作一部‘李清照传记’，而是要展现‘李清照之所以成为李清照’的内在逻辑。”喻荣军这样阐述创作初衷。整部舞剧以李清照的生命历程为核心，从青春时期的《点绛唇》，到家国沧桑的《声声慢》，再到绝处逢生的《渔家傲》，层层深入地呈现出一个中国女性知识分子的精神世界。
剧中饰演李清照的上海歌舞团首席演员周晓辉认为，李清照并非高高在上的“女性偶像”，而是在命运起伏中顽强前行的普通人，她从人生磨难中磨砺出的坚韧精神，正是当下年轻人最值得学习、最需要汲取的品格。倘若能同李清照相对而坐，她愿意说一句：“你所守护的一切，我们都铭记于心。”
上海歌舞团艺术总监朱洁静有着更为深刻的感悟：“不必刻意模仿她。用自身的理解诠释她，靠近她的过程本身就已经是精神的攀登。”在她看来，“李清照拥有那个时代女性罕见的独立精神，其见识与胸怀并不逊色于现代女性。”
饰演赵明诚的上海歌舞团荣典·首席演员王佳俊分享了自己对角色的理解：“赵明诚距离我们十分遥远，相关记载也较为稀少，只能在信件和《金石录后序》中寻找蛛丝马迹。这给了我们极大的创作自由。”他曾长期陷入角色困境，直到第一次排练“上元灯节”场景时，看到青年男女、商贩、贵妇在舞台上往来穿梭，“那一刻，仿佛《清明上河图》就在眼前展开，我完全相信自己就是赵明诚”。
宋韵哲思融入舞台
舞剧《李清照》的舞台视觉深刻体现了宋代美学的独特韵味。剧中核心意象“宋瓷开片”，以“雨过天青云破处”的天青色作为基调，展现了舞剧的宋韵哲学思考，更成为李清照人格的象征：她历经坎坷的人生，恰似一道道绽开的冰裂纹，于破碎之中彰显风骨。
舞台设计尽显东方美学风范。水墨流动的背景、传统色彩的多场景布置以及青瓷色的光影变幻，无不彰显海派艺术对传统文化的精心雕琢。来自民间的非遗文化“滚灯”被巧妙地融入舞台表演，灯球在地上翻滚跳跃，其中烛火始终不灭，为宋代市井生活的再现增添了几分灵性与温情。
作曲郭好为倾谈了他的创作理念：“为《李清照》作曲，我面临的最大考验是——如何让音乐不只是‘背景音乐’，而是能与舞蹈形成平等对话。”他大量运用古乐器与弦乐、当代电子乐器交织，还录制了汝瓷开片的清脆声响，既有千年雅乐的韵味，又有现代戏剧的节奏感。
上海歌舞团团长、舞剧《李清照》制作人兼艺术监制王延表示：“李清照的一生，展现了一代词宗以词明志、在乱世中守护金石文物、传承文化脉络的独立品格，也是整个宋代美学精神的浓缩与升华。我们通过舞蹈语言回望那个时代，也是在回望我们民族的精神原点。”
让诗词从课本走向舞台
7月18日下午，正在国家大剧院演出的舞剧《李清照》剧组迎来了一批特殊的观众——全国各地150名中小学生。他们走进剧场，不仅观看了舞剧的排练全过程，还亲身体验了演员们巡演途中的日常训练课程。