今明两晚，广州大剧院舞台将迎来一场特别的芭蕾盛宴。13位中国芭蕾舞者，这些在世界顶尖舞团的华人艺术家们，将在此呈现《华人之光·芭蕾明星GALA》。
这个演出品牌创立三年来，首次走进粤港澳大湾区。演出由粤港澳大湾区艺术节中心委约。这13位舞者，从小学习芭蕾，一路克服艰辛，最终在国际舞台上大放异彩，他们分别是挪威国家芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、美国旧金山芭蕾舞团、德国科隆芭蕾舞团、瑞士巴塞尔芭蕾舞团、加拿大国家芭蕾舞团、荷兰舞蹈剧场等多国顶级舞团的领衔主演。
演出内容丰富，既有《天鹅湖》、《吉赛尔》这类古典芭蕾的代表作，也有基利安、贝嘉等现代编舞大师的作品。通过这两晚的演出，观众将一窥百年芭蕾的美学演变。南都记者将走近这些世界级的华人芭蕾舞者，听他们讲述自己的追梦故事。
这场GALA的举办，源于敖定雯的初衷。敖定雯是本次演出的总制作人、艺术总监，也是苏州芭蕾舞团的团长助理及首席，更是国家一级演员。她的芭蕾之路颇为传奇：4岁开始学舞，10岁进入辽宁芭蕾舞团附属芭蕾舞蹈学校，16岁正式成为舞团一员，27岁便成为首席主演。她的成功并非偶然，背后是每天一小时的刻苦训练，是上千双磨破的舞鞋。18岁时，她主演了《斯巴达克》，之后又陆续担纲了《八女投江》、《花木兰》等大戏，获得了文华大奖和“五个一工程”奖。2019年，她登上央视春晚舞台，并在《舞蹈风暴》中获得全国季军。
敖定雯深知，这些在海外芭蕾舞团工作的华人舞者所面临的挑战。“不跳舞的人很难想象，从学舞到站在专业舞台上，需要经历多少困难。”她说，华人舞者在欧美芭蕾体系中立足更加艰难，本土和欧裔演员往往是优先选择，缺少海外资源支持，每一步晋升都需要依靠超乎常人的自律和努力。更让她感到痛心的是，许多在世界顶级舞团担任重要角色的华人舞者，很少有机会回国巡演。“很多人毕业后，十几年都没有在国内登过台。”项目出品方上海玉袖文化总经理陈超翔也表达了同样的感慨。“我们希望通过这场演出，让国内的观众、家人和师长看到他们的成果，看到他们的成长。”
过去，海外舞团的巡演主要集中在欧美和日韩，认为中国芭蕾的市场有限。国内演出市场也长期存在一种偏见，认为“跳芭蕾，洋面孔比黄皮肤更好卖票”，愿意邀约华人舞者演出的剧场并不多。
“与其期待市场改变，不如自己创造舞台。”敖定雯深思熟虑后，做出了这个决定。
“举办‘华人之光’，就是想让这些舞者有种回家的感觉，”敖定雯说，“希望我们中国人用芭蕾舞动的世界故事，能够被更多人看见。”她向全球华人舞者发出邀请，号召他们回到故土。于是，2024年上海的首演应运而生，演出大获成功；2025年的全国巡演被业界评为“高规格、高水准、高口碑的殿堂级芭蕾演出盛宴”，成为极具影响力的芭蕾IP；2026年盛夏，这场盛大的芭蕾之旅将来到粤港澳大湾区。这是“华人之光”首次尝试地域文化定制创作，不仅全面升级了舞者阵容和舞台内容，还为大湾区量身打造了专属的岭南特色节目。许多顶尖华人舞者将首次在大湾区舞台亮相，他们将用最熟悉的芭蕾艺术，与岭南文化深情对话。
这是一次迟到了太久的舞台汇报，也是一段始于遗憾、终于重逢的巡回之旅。
“咸淡水”交汇的艺术魅力
本次广州站的演出包含十余支舞段，遵循“一半传承、一半创新”的结构。既有《天鹅湖》黑天鹅、《午夜》、《堂·吉诃德》、《夜曲》这类经典双人舞，也有《未尽之言》、《天鹅之死》等现代独舞，更有被誉为“芭蕾之冠”的浪漫主义经典《吉赛尔》。敖定雯认为，这样的结构既让观众看到华人舞者扎实的古典功底，也展现他们在现代芭蕾的前沿探索。
她对整场演出的编排有一个形象的比喻——