刘 红
南海边上，风浪激荡。港珠澳大桥似一条长龙，在伶仃洋中穿梭，不仅改写了地理面貌，更推动了粤港澳大湾区的高质量发展。华美的篇章，光华流转。作为反映香港回归后辉煌成就的经典之作，李翔、杨文森、张蕊合作的中国画《龙腾香港湾》(局部见图)通过创新的笔墨，为粤港澳大湾区的宏伟蓝图注入灵魂，营造出兼具东方韵味与时代精神的山水新境。
在当今主题性美术创作中，“大国工程+城市山水”是传统山水画的一大创新，将现代景观与时代风貌融入传统山水，形成了独特的艺术风格。创作时，团队不再拘泥于传统山水画的笔墨与景象再现，而是更多地融入现代人的审美感受与生活体验，不断探索新材料、新技法和表现方式，使得作品既能保留传统山水的意趣，又带有宏大的时代气息。
为开拓山水画的新审美，团队工笔兼写意，将自然山川、现代建筑、城市文化及超级工程的壮丽景象融为一体，描绘出山海相依、桥城共生的风貌。画面布局开阔、层次分明、张弛有度。视觉中心，港珠澳大桥横跨碧波之上，桥上车水马龙，桥下船只往来如织。团队以刚柔并济的线条勾勒桥的骨架，展现出超级工程的硬朗气质，而有意为之的“断笔”或“留白”则消解了钢筋水泥的生硬，让现代建设的力量之美与传统写意的雅韵自然结合。
烟波浩渺的碧海用笔最有味道。团队以淡彩层层积染，借助虚实相生的笔法，细腻地描绘出云水翻腾、海浪嬉戏的景象，整个画面从青绿渐变到蓝灰，充满辽阔之感。远山青翠、云雾缭绕，香江两岸高楼林立、市井繁华，自然山水的清幽与现代都市的繁华相得益彰，为传统山水文化注入了鲜活的现代意义。
这些年，李翔带领各有专长的学生，围绕同一主题创作了不同形式的作品，除了《龙腾香港湾》，还诞生了《龙腾大湾》《大湾腾龙》《大湾腾巨龙》《碧海长虹》4幅从不同角度、不同方位展现港珠澳大桥风采的中国画。
山水画的精髓在于意境，这5幅作品的意境都体现了山水与人文的和谐。《龙腾大湾》《大湾腾龙》将“三远法”与“广远法”巧妙结合，高楼林立的前景中，用灵动的S形构图展现出湾区全景。《大湾腾巨龙》借鉴版画手法，画面中部的港珠澳大桥似龙游走，延伸向远方，优美而富有诗意；画幅两侧特别加入了建设场景，使画面富有历史感。整幅作品融合了散点透视和焦点透视，以主观的想象，诗意地诠释了“龙腾大湾”的时代内涵。
同为李翔等人的山水代表作，《碧海长虹》继承并提升了其湾区山水创作的审美标准。团队将青绿山水与现代艺术理念结合，化万千实景为心象，让主观情感与客观景象交融，实现了物象、时境与心境的统一。画面中，万顷碧海无边无际，跨海大桥雄伟壮观，沿岸山石以写意之笔挥洒，苍劲有力。冉冉升起的朝阳层层渲染，为整幅作品注入了蓬勃生机与温馨色调。
以笔墨描绘山川，用图画彰显湾区精神。《龙腾香港湾》系列画作，将自然山水的清雅、超级工程的壮美、现代都市的活力融为一体。这些作品不仅提升了团队的创作能力，更完成了从写实到写意的艺术飞跃，生动展现了大湾区开放包容的时代精神，成为记录湾区新风貌的佳作。
《 人民日报 》